周而复始的两点一线，从家到工作地点，再从工作地点回到家，这样日复一日令人生厌的相似步伐，这样充耳不闻世界的生活模式，有时候不免让人心生困惑：我们心底充满着的与外部的美的世界建立联络、对话的渴望，和仅有的简单准确的两点一线，像是这个时代的一个寓言，让我们在这个城市里生活多久，就离开多久。
该怎样来突破现实的简单封锁，为精神生活寻找一些出口？
翻开这一期的艺术杂志，看到那句众口一辞的法国名言“Métro,Boulot,Dodo”(地铁、工作、睡觉)被别有意味地篡改成“Métro,Boulot,Expo ...”（地铁，工作，展览……），这正是现代巴黎人极端写实的生活形态。“艺术在生活中，生活在艺术中”，得天独厚的艺术之都巴黎，一直倡导着这样一种充满艺术乐趣的生活美学，大量与艺术亲密接触的机会，使得艺术元素成为了城市生活里如影随形的那一部分。
除了各种各样在博物馆、美术馆、画廊、艺术机构、休闲场所等一般展地的艺术展览外，没有围墙，没有局限的户外公共艺术更是以其不可比拟的优势直接介入到普遍大众生活中，从地铁到火车站，从城市街道到水岸河边，从公园到标志性建筑物，从旧时皇宫到办公楼……艺术就在人们身边，触手可及，并与人微妙地互动着，于是，关于美的思索与共鸣便无处不在，发生在生活里的每一个角落。
部分阅读之一：
在“皇宫- 卢浮宫博物馆（Palais Royal — Musée du Louvre）”站下车，高莱特广场（place Colette）上的地铁口，有一件备受争议的名为“夜游者之亭（Le kiosque des Noctambules）”的公共艺术作品，这件用来献给那些深夜里仍然不舍得睡觉，在巴黎街头游荡、享受生活的城市漫游者的作品，以其独特夸张的奢华风格，前所未有地彰显着一种全新的都市生活力和特别的价值观，与百年前的广为民众接受的法国建筑师赫克托•吉马德(Hector Guimard) 设计的“新艺术”地铁口*相形成趣。2000年10月，为庆祝地铁一百周年，年轻的法国当代艺术家尚–米榭尔•欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）应巴黎公共交通局之邀，设计制作了这个地铁入口，作品整体造型酷似一座封建时期的皇冠，仔细看顶端，还会发现刻意放置的天主教圣母和圣父雕像，似乎依旧怀抱、恪守着某些非常保守、传统的价值观念。然而，艺术家用银色铝材和色彩缤纷的强化玻璃这两种非传统媒材，制作成大大小小圆球圆珠子，并像珠链一般串起来，让整个作品闪耀着一些在公共空间里极为罕见的珍珠玛瑙般的贵重珠宝色泽，肆意地、浓墨重彩地渲染出一种一出场就欲占尽风头的高调姿态，不仅与自身细微处蕴涵的守旧意味矛盾冲突着，而且与周围其它建筑的庄重形象反差剧烈，甚至显得有些格格不入。
右转，进入近旁的皇宫（Palais Royal），我们来看丹尼尔•布汉（Daniel Buren）在1985年设计的场景雕塑《两个平台》（Les Deux Plateaux），这是巴黎首件闯入历史建筑物的心脏地带，并且与之永久整合的当代艺术品，在当时造成轰动，并引起了极大的论辩。这个三面被建筑包围着的旷阔天庭里，树立着丹尼尔•布汉的很多很多黑白条状装饰的水泥柱，其独特的黑白条纹处理和整齐有序地、高低错落地排列，带来极端理性的视觉效果，然而，在这空间极其开阔的昔日皇家庭院，人们与当代艺术之间没有距离，与建筑也是。看着水泥柱间闲散休憩的人们、穿行嬉戏的孩子，让你感觉轻松“无忌”，只以为此处是理所当然的“天作之合”。
再往里走，又一个小天庭里，保罗•布瑞（ Pol Bury ）的雕塑作品《球状喷泉》（Les fontaines à boules）同样吸引你。一些大小金属球体并置集合在面板上，艺术家利用天光、流水和金属球状结构的自然特质，将视觉美感及声音互相结合，从而产生另一种形式的与民众与建筑之间的互动趣味。
| 评论 |
|