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作者： 澹如
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2006-05-04 |
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林花谢了春红，那么落叶呢？
在展览的入口处，第一眼见到这个巨大的黑钢雕刻纹样的动态雕塑装置的时候，心里就有一个小小的啼笑皆非的念头冒上来：这一定是谁，受着童心的好奇的驱使，不顾一切地把某一个正在记录时间的手表里的所有的零件都拆卸出来，然后又这般努力地把一切拉长、扯宽、组装，再放大……把那些原本微小得极难掌握的运动着的组成，贪心地放大到可以承载如此占据视觉感官的尺寸张力，从传统雕塑的意义上来说，已经完全成功地实现了其对空间的捕捉和占有的初衷了。：）
—— 这般带着孩子似的淘气的欢喜，去解读，这整个装置也就是意象了。：）
当然，同样是意象，让我想起达利的那块超现实主义的手表：本是温热的绵绵塌塌于任一处便能入睡的精神瘫软、醉眼醺然的女子的模样，却偏偏用色彩摆出最矛盾的冷峻的姿势。
而这一个立体具象、稳实硬朗的工业时代的装置，呈现出来的显然是另一种矛盾：是最真实形态的“形”与“神”，他用坚定的硬线条的机械和传动来传达精神层面的意象，是一种逻辑上可以自然推理出来的矛盾，不费神，却一样美妙。
我退到远远地，又凑到近处用眼睛热切地抚摩着由机械转动而不断变化产生的每一处细节的造型结构的形式美感，沿着装置的这一端，漫到另一端，耳边是“咯吱咯吱”的马达带着轮轴和线圈走动的声音，末了，却突然瞥见在这装置顶端的一个角落，有一片灰白色的小小的意态安详的叶子，仰着她小小的脸，在张扬的黑白背景上，像是悄无声息地潜着的，那么微弱，那么不起眼，甚至很容易被漠视被忽略掉。
叶柄处装饰着弧线，这是一片正在飘落的叶子。
心里一愣，赶紧去旁边找作品标签，上边写着：《一片落叶的安魂曲》（ Requiem pour une feuille morte）1967, 作者是： Jean Tinguely （1925- 1991）。
——心一下明白过来。
这是一曲用机械谱写就的诗篇。
回头来再看这片枯叶和整个宏伟宽阔的雕塑装置时，眼睛润湿了：那是一片叶子的一生了，那被Tinguely用钢片雕刻和勾勒出来，不断运动的这一个黑白的华章，就是这片落叶的具象化了的灵魂，宽阔、独立而又丰满。
原来刚才，我的初读，是一次肤浅又不得要领的误读。
原来精神世界里难以揣摩的无形无声的片断，也是可以如此立体清晰具象存在的。
原来那些凝重的机械构成也可以成为那些弦弦线线上极具张力的感性音符，可以挽留，可以相认。
可以这样穿梭在代表生命的速度里，久久长长地一字一句清清楚楚地唱。
一曲安魂，况且这是史上最形象最壮观最特别的一曲，落叶应该无憾，含笑，阅尽世间春色，而后一寸寸淡出视线。
感动，为一枚小小的叶子。
关于艺术家Jean Tinguely的补充:
*瑞士艺术家Jean Tinguely （1925- 1991）是20世纪下半期世界最著名的艺术家之一，在蓬皮杜中心侧旁和Saint-Merri教堂（Eglise Saint-Merri）之间的广场上，有一座色彩丰富的喷水池﹝“La fontaine Stravinsky ”﹞，是由Jean Tinguely和Niki de saint Phalle这对情逾三十多年的搭档共同为巴黎都市景观增添了一则用机械和水创造的艺术传奇。这座喷水池以音乐家Stravinsky 为主题，Jean Tinguely负责动态科技的黑钢雕刻，Niki de Saint-Phalle以她著名的多彩、夸张的立体雕塑作品相辅装饰而成。于1983年3月落成，在前卫的蓬皮杜与古典的Saint-Merri教堂之间，这些形状怪异，色彩鲜艳的活动雕塑，加上肆无忌惮的水柱，或喷或洒，生动展示了一幕幕音乐家Stravinsky音乐创作生涯中的许多主题：夜莺、蛇、爱情、死亡、生命……。
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