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作者： 澹如
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2006-04-24 |
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2006年4月5日至2007年1月29日
法国巴黎蓬皮杜中心“动的像--艺术和电影”展
澹如
四月，蓬皮杜中心又创意地推出新的一轮大型馆藏经典现代艺术作品展，主题为 Le mouvement des images – Art et Cinéma“动的像--艺术和电影”。Mouvement“动”这个概念，长久以来，在画家的画布与导演的银幕上，都有着不同形式的探究。艺术作品里的影像的运动，往往能让观者在其间隐藏或明示着的那些速度和动态的视觉体验中，为所触动，从而营造一个艺术作品和观者之间深入对话的空间。
这个主题综合性展览，试图从电影研究，尤其是从实验和前卫电影的角度来重新阅读回顾20世纪艺术史。 展览重点展示了20世纪以来的一些前卫电影、实验电影、前卫和观念艺术家们的视频录像作品和装置，此外还有200余件作品来自被称为静态艺术的：绘画、雕塑、摄影，建筑和实用艺术设计作品。让我们得以机会在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）,布鲁斯·诺曼 (Bruce Nauman）, 巴尼特·纽曼（Barnett Newman）, 曼瑞（Man Ray）, 弗兰克·斯泰拉（Frank Stella）, 杰夫·沃尔 （Jeff Wall）, 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）……等知名的现代和当代艺术家的不同形式的作品中，去认识阅读影像的語言和特质，进行一场非常独特的视觉之旅。
实验电影和前卫电影的历史，在二十世纪始终是一段独立发展的历史，总是被放在边缘、次要的位置，它建立于商业电影以外，从未商业发行，因此鲜为公众所认识。但他们是在造型艺术的领域上形成的，他们存在着，而且随着现今数码科技的革命，这些“动的影像”开始大量地由放映厅迁移到展览场地放映，使得实验和前卫电影愈来愈像跨越电影和艺术的历史之间的桥梁：正如策展人及蓬皮杜电影资料馆馆长Philippe-Alain Michaud所说的那样：“虽然它们采用电影的技术作为创作媒介，但却如绘画、雕塑、建筑一般，以外观、构图、色彩或质感等措词来形容。”本次展览正是在研究影像运动的主题基础上，重新定义了电影的体质，从而拓展造型艺术的领域范围。
蓬皮杜电影资料馆是当今世界上唯一收藏有1000余部实验和前卫电影精品之多的影像中心。这次大型展览整一层的中间的过道就像一个电影沙龙，精选的20多部实验前卫电影，都以高清晰度在墙上独立循环放映。 理查德·塞拉（Richard Serra）1968年拍摄的黑白无声电影《握铅的手》（Hand Catching Lead），描述了行为动作：屏幕的画面很简单，只有一个特写的塞拉的手做着张开和合上的动作，企图抓住从上往下掉下来的铅片，但当他成功抓到一片的时候，他又重复张开动作，如此快速松开了他们，随着这个不断重复的接触铅的张合动作，塞拉的手渐渐脏了，最后成黑色的影，轮廓形似一条狗咬住人们向它扔的东西。这样，影片游戏性的结尾，喻意地回归至电影的源初：影子映在墙上的戏剧。
整个展览还按电影的基础构成因素分成“过片”、“放映”、“叙事”、“蒙太奇”四个主题展厅。参展的这些20世纪以来的达达派、建构主义、超现实主义、行动绘画、波普艺术、观念艺术等艺术流派的作品都未按编年布展，而是按主题需要分布，呈现了一个综合性的重新定义的电影体验的探索。在“过片”的展厅里，毕加索的一组8幅色纸彩色铅笔画《画家和他的模特儿》（Le peintre et son modèle）并置在一起，如同胶片上那些定格了的画面；与其面对面的三侧墙上铺满了汉纳·道波温（Hanne Darboven）的《为Jean-Paul Sartre而作》（Pour Jean-Paul Sartre）互为对应。在“蒙太奇”展厅，罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）的貌似支离的装置作品Oracle，加上水流，声音和视觉组合在一起，是能够穿越时空的超现实主义的蒙太奇装置。更远处，“叙事”展厅，一组尺寸巨大的摄影作品《Men in the cities》，是艺术家罗伯特·朗格（Robert Longo）参考现代电影里的情节动作拍摄的，他带他的模特到屋顶上，如导演一般引导他们上抛身体，在他们失衡的状态下进行拍摄，放大后又用蒙太奇剪辑和轮廓切削的方法进行调整修饰，浓重的理想主义色彩，使这静态作品带着好莱坞“类型电影”的风格。
展览自2006年4月5日起，至2007年1月29日。
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