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作者： 澹如
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2006-03-13 |
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地点：奥塞博物馆
故事概要：塞尚 vs 毕沙罗
他们经常在一起，互相赏识，互相受到对方的影响。
所以，最后，他们才成就了他们。
他们一起描绘自然，却巧妙各自不同：
-他说：在大自然的面前，我们必须要感到谦卑。我们绝不能因为创造欲，而失去了人与自然之间亲密直截的接触。
--而他回应说：一个人不必太小心翼翼、不必太直陈，也不要过分被自然所吸引。恰恰相反的是：一个人多多少少应该成为他描绘的对象的主人，更重要的是，它应该是他自己的表现手法的主人。
读他们的这一段充满哲思的个性Dialogue，就已经足够定位他们自己，足够概括这个展览了。：）
"Cézanne et Pissaro1865-1885" (塞尚和毕沙罗1865-1885), 这个国际巡展到巴黎，已经是第三站了。这之前在纽约现代艺术博物馆和洛杉矶郡立艺术博物馆。
周日下午四点多，阳光下的巴黎依旧冷得不可思议，明知道奥塞六点关门，犹豫了一下，还是顶着风寒去了，结果居然五点半就清场，一个小时连让眼睛做热身的时间都不够。：（ 每周只有唯一的周四，奥塞才愿意坚持到晚上21h45，全然不像卢浮宫和蓬皮杜那样无微不至。：（ 等天暖些了再去。 ：）
两个画家从1861年在巴黎的Atelier du peintre Suisse相逢以来，成为了好朋友，在一起画了很多相同的题材，甚至完全同一描绘对象的作品。这个展览的组织者Joachim Pissarro煞费心思收集来的两个画家1865-1885年间60多幅作品，源自全世界的公共和私人收藏。肖像、静物、风景都有，最为难得的是：展览把他们相同题材的画，并列着展示，一对一地进行对比。塞尚和毕沙罗当年应该没有想到过一百多年后的今天，他们又站在一起，肩并肩对话了。在这样的直接形象的对比下，他们的画愈彰显个性，而且任何看画的眼睛都会变得更理性，自觉不自觉地带着比较和分析性。
毕沙罗是纯粹的印象主义追随者，塞尚则是不倦地实践别样自我印象。
看他们1873年的自画像和互相画的肖像，塞尚喜欢人为的概括性明显的处理，用我们现在画苹果的那种强烈的跳跃概要的色彩体面转换方法来画人脸；而相比之下，毕沙罗是柔软的，注重细节的，细腻微妙的光影变化始终柔和地交织在画面上。
他们画风景，毕沙罗的画面表达是诗意的，在遵从自然客观的前提下，着重笔触运动的个性表达，形与笔触感性地结合在一起，轮廓消融在其中，梦幻柔美，在稔熟的笔触运动之间，甚至可以呼吸到润湿的空气，感觉到风在林间穿行，树叶在花香虫鸣里轻微地震颤。塞尚是另一种驾驭能力的炉火纯青：完全主观的画面空间，强调整体，构图坚实，轮廓清晰，其间的色彩运动，色的形，色的块面，色的夸张，色的简化，色的几何化，色的力量感，带着几十年之后野兽派的色彩风味，他的每幅画里都有一场色彩战役，都铿锵，都咄咄逼人，都在你意料之外。塞尚的一笔一划的处理都通过逻辑思考、理性分析得来，互相呼应着运动在画面整体上，使画面的本身有了生命，有了力量感，给人感性至深的印象。
这个网站可以看到此次展览作品的具体分析比较，可以放大浏览图片细节。
以下图片都是网络上找的，但色调都不是特别符合原作，有些甚至相去甚远，让色彩的生命力尽失。我已经调整了一番，但还是觉着太多遗憾。：（
2006-03-13 08:51
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最近更新 ( 2008-02-06 )
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