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那些“绝对的真实”
在展览中还有些“小雕塑”，那是贾柯梅蒂在二战期间做的，当时的整个社会处在一个高度紧张的状态中，1941年他重返瑞士，但是留存在记忆中的战火能够无情把人撕碎，民众四散逃亡场景，迫害、屠杀、逃亡、死亡的气氛，惶恐和无助的感受，都给贾柯梅蒂带来深深的恐惧和困惑，他的雕塑变得愈来愈小，后来雕塑甚至小到可以放在衣兜里，似乎是雕塑本身就已经决定了它的适当的尺寸，强行逼迫着艺术家去顺从，不论是女人像还是头像，都被极度缩限在尺寸中，虽然小，虽然少细节，虽然让人感觉距离遥远，但是精炼的轮廓和将雕塑骨架上的材质消减到底限的做法，却因此带来了另一种视野的艺术和生命的绝对真实。
在“工作室”另一侧，有很多贾柯梅蒂特色的烛炬般直立拉长的人像，有铜质的，也有石膏草稿，尤其着色石膏作品给人触动更大，残断的碎裂的石膏条块，无意地从内里的铁丝骨架上脱落下来，露出部分生锈的腐朽的骨架，又在石膏局部划上了些赭石、棕黄色线条和色块，像是历尽艰辛，伤痕累累……。贾柯梅蒂的作品是对具体世界的体验，以材质极度缩减的人像为载体，透过局部依稀的脸部、躯干、肢体，以凹凸不平的表面触感和肌理、残破简略的造型以及拉长纤瘦的不确定的夸张结构，来表现一种孤独的、矛盾的、焦虑不安的、变幻莫测的、挣扎对抗的存在体验，来揭示人类内心的真实状态。此外，这些贾柯梅蒂式的拉长了的、枯瘦的人体，削弱了雕塑的体量对空间的扩充，夸大了外部空间的强度，使人迎面感受到一种来自外部的对雕塑进行紧紧压迫的无形之力，引发观众的心灵共鸣，从而深化对人类悲怆命运进行思考的主题。
那是在1945年，战后他刚从瑞士回到巴黎，有个晚上，他从电影院看完电影出来，那条他所熟悉的蒙巴纳斯大道变得异常美丽，像是在《一千零一夜》里，美得奇幻极了，美得无法相认。也正是在那时，贾柯梅蒂突然灵感发现这样一种“空间概念”，他向自己保证“再也不做那些拇指般大小的雕塑了”，而是转为“在保证高度的基础上，将雕塑变得纤薄再纤薄，变得无限，变得细长……”——基于这样的理念，贾柯梅蒂形成了自己独特的艺术风格。展览中陈列着他最著名的代表作“行走的人”正是这场思索带来的作品，尺寸比“比正常人大一点点”，维持着雕塑界公认的最富感染力的人体雕塑黄金尺寸，但却瘦骨嶙峋，迈开步子的两腿直接成竿状，拉长到不合比例，两脚却稳实地固定在基底上，正在大踏步地迈向一种未知和虚无。除了石膏和铜质两个版本的“行走的人”外，后边还布置着从贾柯梅蒂原工作室拆卸来的墙面，昏黄破败的两幅旧墙就像笔记本页子一样相互柳着，上面有“行走的人”速写和其他作品草稿。“行走的人”跟前，总有密匝匝的观众围着仰视着“他”，意外的是，观众们拉长的身影也全都影影绰绰地映入展览区中了，聚光灯下，已经形似影子的雕塑也将其影随之重叠着戏剧性地映在一旁，一时间，假亦真，真亦假，人影憧憧，让你无法区辨哪是真，哪是幻？！
贾柯梅蒂风格深受大家的推崇，1948年1月，马蒂斯（Pierre Matisse）将贾柯梅蒂的这些雕塑作品第一个在他纽约的画廊展出，而存在主义哲学家沙特（Jean-Paul Sartre）也极为欣赏贾柯梅蒂，两人还交换了很多哲学性的思想，沙特替他的展览写序，称他为“一个杰出的存在主义艺术家”。1956年，贾柯梅蒂又代表法国参加了威尼斯双年展。
此次展览也展出了贾柯梅蒂的很多精彩的超现实作品，集中安置在工作室旁的另一个展区。还有很多很多贾柯梅蒂的绘画作品，素描中有很多辅助线，那些后来才添加的“辅助线”真的起到了增加了视觉动感的“辅助”作用；他还喜欢用黑色来界定明亮的区域。总之，贾柯梅蒂绘画作品里的那些纷乱、不安和挣扎的特质，与培根（Bacon）的绘画语言有着太多形似的地方，将艺术家内心的沉重的孤独与悲怆，一览无遗。他说“请到黑暗中来看我的作品”，然而他的好友James Lord在访谈视频里却提到这么一个细节，他说贾柯梅蒂实际上从未在黑暗里待过一刻，在夜里，不管他睡着还是醒了，他的床头始终彻夜点亮着一盏灯，从未熄灭过……。
从蓬皮杜出来，尽管这次展览的作品丰富又难得，但心底还是念念不忘真实的遍布尘埃和石膏碎屑的“贾柯梅蒂工作室”，那才应该是一个完全适合他的人像的场，我在想象……。
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- 宮：展览声色 
很漂...
一...
