在蓬皮杜中心展出的历时5个月之久的年度大展“贾柯梅蒂工作室”(L’atelier d’Alberto Giacometti),是蓬皮杜中心(the Centre Pompidou)和贾柯梅蒂夫妇的基金会(la Fondation Alberto et Annette Giacometti)联合举办的,有史以来第一次将艺术家的全部艺术生涯中的各阶段作品面貌系统地铺展在公众眼前,来自基金会所属作品总计约有600多件作品,其中200件雕塑,60件油画,170件素描,190多件摄影和大量的文档资料;此外其他作品来自蓬皮杜中心、国家现代艺术博物馆,还有些借自大博物馆和私人收藏。——贾柯梅蒂回顾展(1901-1966)将所有的这些按编年和主题进行整理分类,完整地展现了这位20世纪最伟大的艺术家的创作历程和其重点着墨之处。
展厅分为18个主题区域,从贾柯梅蒂的父亲为襁褓中的他画的肖像画开始,贾柯梅蒂于1901年出生在瑞士布利加里亚谷(Bregaglia Valley),是印象派画家吉奥瓦尼(Giovanni Giacometti)的第一个孩子,在浓厚的家庭艺术氛围熏陶下,贾柯梅蒂的艺术天分和造型能力从小就已初现端倪。展览中艺术家青少年时期的作品中,有写实风格的肖像雕塑,有点彩画法的油画,还有一幅向塞尚致意的油画作品《苹果静物》(Nature morte aux pommes),带着严谨的塞尚式画面节奏和结构表现,显示了印象派和野兽派对他的影响;从1922年到1926年,贾柯梅蒂来到巴黎,师从布尔代勒(Antoine Bourdelle, 1861-1929),展出的1925的上色石膏头像《欧迪丽亚头像(Tete d’Ottilia)》是写实的,脸部是用极小的不同切向的块面打造成的中规中矩的光滑效果,头像刻划精准细致,整体被抹上了浅的黄棕色,不均匀的表面色痕刻意强调了一种石质般的陈旧感;而年代约1927-1930的雕塑作品《父亲头像》(Tete du pere,rondeII)也同样是石膏上色,却不再强调写实再现,具象的体面结构开始出现消融的迹象,可以瞥见埃及艺术和艺术的原始拙艺术风格影响,有魔力的赭石色,带来朽木感,细节消失,艺术家又随手在眼、鼻、嘴的相应位置随意划上些结构素描般的线条;同期同名作品《父亲头像》,艺术家更进一步将雕塑处理成二维,雕塑感消失,把头部压扁压平,脸就是一块平板,在上边再划上些极简的线痕来表示五官;还有些就直接是浮雕。 再往前,看到的是几十座抽象的立体主义雕塑,像《汤匙女人》(Femme Cuilliere)、《恋人》(Le Couple)等,艺术家放弃了人类解剖学上的特征,将人体物化,用几何块面来分解物象,那些凸面和凹面、角度和线条、形状与空间、材质与肌理都是理性探究的结果,被辅以了丰富的象征意味。这两个展厅展出的这些数目众多的作品基本上完整地呈现了贾柯梅蒂年轻时的艺术风格演变的具体历程。