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作者： 澹如
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2006-01-14 |
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展厅白色外墙的一侧，整齐地贴着Marc Desgrandchamps，最简单的字体，不大，黑色。除此之外再没有任何说明或者修饰。Desgrandchamps是他的极为大气的姓。（ Desgrandchamps意思是：一些巨大的田野）
：）
看到Video里介绍，他是一个44岁的高大男人，干净，寡言。
他画巨大的画，最基本的组合单位是1.95mX1.30m，一幅画可以是这样的N个单位。我一直喜欢大幅的画，最好是这样被安置在一个纯净沙龙的一大堵墙上，一切庞大和卑微都可以包容，可以挥洒，可以驰骋。画里画外吐纳的声宏气盛的场和势是那种小规格的画不能企及的。
他的画全部命名为：Sans titre（无题），看他的画，背景苍莽，不禁想到他的姓Desgrandchamps，这个姓氏更像是一个个性烙印，是这个不善言辞的男人的画中表达的全部精神所在。
他画油画，用稀释了的油彩。
读他的画，很像读意识流小说，色彩就是空气，意象即是存在，一切都游弋在他的笔墨的神情里。
与那些完全抽象的不同，他的画都是对现实的意识性描绘，大写意，画布竖立后，听凭色彩冲决，表层的底层的，都水墨淋漓。透视依然存在，色彩之间的融会依然存在，有不甚清晰的形，也有中规中矩的大片平缓铺色。他有深厚的静物、人像、风景的写实能力，但喷薄于画布上的形体却都是简约的概要的。——大象无形亦有形？！：）
为保持我对作品印象和判断的初始的个性与完整，不受任何外来信息的先入干扰，我没有事先看概括性介绍的习惯，即便是在看展览的当时也是。不要烂熟于心的别人概括的概念，想要新鲜感，想要解谜一般的过程，想要视觉第一眼传递来的感受。而后再去读别人的想法，不是为了诊断自己的认知，是为进一步丰富认识而做一些必要的学习借鉴与补充。如果展览足够吸引我，我会跑去看第二遍，第三遍。我是一个痴人。：）
看完展览的两天后，今天，我在坐地铁去学校的路上，拿一页薄薄的Marc Desgrandchamps展览介绍，随意地看，却突然感到不同文化间的碰撞，发现自己始终是处于一个中国人的视角，以中国的文化内涵和精神理念作为背景，去解读他的以墨取韵的画，虽然媒介材质不同，但他的这种造型处理的手段方式和籍此想要进行的深层的人文精神表达，与我而言并非陌生。
而对法国人，却是Doute （“惑” ）——“Une peinture du doute,doute de la figure,doute de la présence,doute même de la peinture.”（“惑之画，惑在形象，惑在表达，惑在画。”）。这样的绘画语言表达形式与画面形象描绘，“Formes et figures indéterminées”，在他们眼里是不定的，充满不安与晦涩。画家是在用自己独特的造型语言，叠合展现一些记忆片断，描绘中兼备绘画的、摄影的、电影的、文学的、音乐的特质，处在具象与抽象之间，谜一般地捉摸不定。
此外，他们还注意了画面的蓝色，Marc Desgrandchamp的画的另一个标志性特征。：）。
在采访画家的Video里，主持人只有两个问题：“画什么?” 和“怎么画?”。 ：）
你还记得“笔墨等于零”么 ? 这个新的世纪伊始时，我们一起阅读到的中国画学术史上的那场惊心动魄的争论？。：）
吴冠中的“笔墨等于零”引起“在脱离了人文意义之后，单独存在的笔墨是否有意义” 的争论。“笔墨”在这里是作为文字游戏的一部分存在的，指的是“脱离了人文意义的孤立的笔墨”。
可我总愿意牵强附会，把“笔墨”的概念变得狭隘再狭隘一些，最后只单单地剩下“笔墨”自己本身。余下的“笔墨”本身应该指的是中国画的笔墨技巧与造型方法。那么吴冠中的话在我的逻辑上可以偷换成另一个更为瞠目结舌的大胆概念：抛弃笔墨，抛弃对中国绘画文化中的传统技能的认同。
——事实上，最初看到“笔墨等于零”的时候，我就这样理解，而后来，当我真正明白这句话的真实所指，反而失望。
在我心底，我只愿意吴冠中的形象是大写的，接近英雄。我更愿意听他纯粹大胆地说：“笔墨等于零”。我知道理论或者观念的本身并没有太多的能力去促进行动的形成，但会引起深层次的思考：发生了什么？我们该怎么做？从而微妙地导向性地影响下一次再下一次的行为的意识倾向。——这样的观念先行，对艺术创作来说是美妙的，发挥更多的只会是积极的意义。：）
今天，在这遥远的异国，当我坐在展览厅前看video，看这个法国男人，他画画，用他的画刷，挥毫着浓淡枯湿的神形气韵之墨，我在微笑。
一次性灵的引领，
我走不出他的笔墨印象。
快意可以 。：）
又及：无端端地想，这样冷傲通达的男人大概通常不需要世俗价值的附庸。：）
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最近更新 ( 2008-02-06 )
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- 宮：展览声色 
很漂...
一...
