和Aurore约了傍晚五点半在东京宫（Le palais de Tokyo）学习,我提前几分钟，Aurore却因为没有处理完其他的事，耽搁了。天黑，问了路人，才模糊看到建筑侧旁Restaurant的那盏日式灯笼，此处巴黎也可以“夜阑更秉烛,相对成梦寐”？纸质灯笼，懒懒弱弱带些体温的烛火，像极了日本女人温吞的一盏眼神，刹那暧昧。
　　
　　沿着墙边往前走，得正门入，意料中的温暖和明亮在穿梭。
　　
　　Palais居然也玩减法，俨然工业废墟，粗线条的灰色混凝土直墙，简洁挑高的几何特征纵深空间，不见天花板，高高地直接裸露着内置构件骨架，与印象中巴黎一贯以来的那些理所当然地精雕细琢、浓墨重彩的palais（宫殿）概念相去甚远。这样的建筑语言显然是受了日本建筑大师安藤忠雄先生的影响，我其实更想知道的是：这个建筑和自然光之间，有没有可能也一样存在着更流动更丰富的对话，设身置地地贴切表达东方文化里的“禅”，可惜是晚上，没法如愿。：（

　　
　　Aurore说马上到，我很匆忙地在展览厅转了一圈。视觉的焦点还在建筑物和空间本身上，把两个展览看得迷迷糊糊的，囫囵而过。Robert Malaval的画展叫“Robert Malaval,Kamikaze”带些日本武士道文化的悲壮。色彩部分，我都没有凑近细看，只远远地观望着，那些作品在延伸着的深的纯色背景衬托里，满篇满篇地写着“纸醉金迷”，恍若浮世一场。展厅的深处，还有他的l’aliment blanc白色食品主题系列，我不喜欢其中那部分以“挪用”和“添加”为主要表达特征的立体造型作品；还有这个主题的雕塑作品，大部分直接挂在墙上，形状和线条充满着对器官的崇拜，过于直截和显性，我个人不是很喜欢。但其中也有一些感觉像旧石器和新石器时代的工具，貌似粗陋，细部却有很多深深浅浅的雕刻纹理和手工痕迹，浑然天成。相比之下最喜欢的还是这个主题里的线描系列，配一些随意的文字，像是儿童梦呓般的情绪日记，信手得来，拙真有趣。

　　最外边的展厅里是一个台湾艺术家Shu Lea Cheang（郑淑丽）的 "Baby Love"的互动装置艺术作品展览，一个科幻的世界，六个色彩缤纷的咖啡杯，墙上有触摸的几个电脑屏幕装置，事先选择完爱情歌曲后，就可以坐到相应的杯子里，边旋转边听娃娃唱歌，里边还有一个电子手柄可以控制。艺术家还提供一个场内和场外的互动，可以通过互联网传送爱情歌曲。看了介绍，这是艺术家的"Locker Baby Project"主题中的第二部分。主题的关键词涉及到暴力、创伤的社会，人道、记忆、爱、生存、未来、科技……。
　　
　　那天晚上实在是匆促，等aurore到了，她又赶着去上戏剧课，只简单聊了会儿天，我们就离开了，东京宫尚未参观完，等下次空闲一些再跑去看看。：）

评论

发表新评论 搜索

发表评论
姓名:
E-mail:	不要通知:通知:
网站:
标题:
	请输入图片上显示的验证码.

Powered by !JoomlaComment 3.1.2

Copyright (C) 2007 Alain Georgette / Copyright (C) 2006 Frantisek Hliva. All rights reserved.