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作者: 澹如
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2005-11-27 |
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2005-11-27 9:34:00
Sebastien是个刚认识的画家朋友,他的画展,去了两次,第二次补拍了照片,为了可以给记忆留些形象的东西,以后作参考。
不想对他的绘画技巧作评价,不想太着意于这些个人倾向化的技术性表达。
展厅看起来开阔,但其实不大,是一个居民楼里边的居家用的Salle d’attente,实用的楼梯刷成沉静的深海兰,柱子和装饰木条是热忱的橘,穿插在展厅中,强化纵深了空间感。我以为那样的空间和Sebastien的画很协调,相辅相成。可是他自己好像并没有意识到这一点。也许对他来说那不过和平常一样,只是一个展出的场所。

Sebastien热衷画小幅肖像,见了我便说等一月份他度假回来,替我也画一张,我同意了,我很想看看他是怎么工作的,他用画笔概括的我到底是什么样的:)
有意思的是,他把那些小幅肖像当作“Pegboard(拼板)”组合在一起,整体化后的每一个画面,都有着他想传达的另一层意思。他说这是美妙的“Jigsaw puzzle拼版(图)游戏”,为了这些还特别录制了一段“背景音乐”,那是另一个有关声音的Puzzle游戏,长音节的短音节的男人的女人的,他采集了些清晰独立的语音样本,然后剪辑在一起,在那个组合里边,人人都在错落有致地说着话,你却听不出具体说的是什么,单就这一点,从语言学的角度来说,当语言失去了或者没有被赋予其社会交流的工具性的时候,就不再是语言了,只能成为声音。可是你在这样的声音背景里,读着他的肖像拼版画,就能非常强烈地感受到:那些声音在亦幻亦真地向你不断传达着某些真实、某些记忆,某种熟悉的状态和场景。这些带着感染力量的似言非言,反而更出色地完成了沟通的工具性作用,这难道不是语言么?—— Sebastien说这是音乐 :)
这个展览中的“互动”(interaction),也是我感兴趣的,我很少见过有画家会在作品展览上做类似的考虑,Sebastien的作品本身就具有这方面的优势,因为都是由小幅肖像画组成的,所以在其中的一个作品里,他把那些小肖像拼版设计成可以让参观者随意移动安置组合的,不仅可以感受,而且可以参与到他的Pussle游戏里。这也着实给我带来了很多这方面的启示。
写完了:)明天考试,读书去了:)






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最近更新 ( 2008-02-06 )
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