以自然为自然抒情
　　
　　像中国山水画大家那样，基弗在追寻着一种磅礴壮阔的“自然之气”，展览中基弗的作品往往尺幅巨大、肌理丰富复杂，这些涌动着狂暴猛烈的力量动感，又不缺乏自然形式美感的作品，呈现出气贯云天的无比震撼的力量。然而这些超常规的大尺寸、大规模作品，虽然与展览主题Monumenta高度相契，却也频频给人带来尺寸失控的“过度的恐慌”。尤其是几次跨入他的“屋子”，在慑服于满壁大画幅的浩瀚磅礡和那种汹涌突袭的爆发性能量的同时，却也感觉视网膜对作品局部的捕捉，及与其整体上的相互回应和领会，存在着一个严重滞后的时间差。
 

      杜尚（Marcel Duchamp)、琼斯(Jasper Johns)、波洛克(Jackson Pollock)和波依斯(Joseph Beuys) 等人的艺术特质，以及德国浪漫主义画家佛里德里西(Caspar David Friedrich)的空旷、召唤性风景等，都对基弗的创作形式有着一定的影响。再细品，发现基弗对绘画及其动机还颇具老庄道家的“任自然”观念：“我不为兴趣消遣而画画，画一幅，另一幅，然后再一幅，我对此丝毫没有兴趣。只有当我被阅读的、看到的、听到的一些事所触动的时候，这才是我绘画的出发点，我会立即置身于绘画中”。在基弗的作品中，没有任何限制，没有任何约定俗成的绘画程序，改变也可以在任何一刻介入。他的绘画也已经有很久不再是那些画框上绷紧的布面油画或者水粉了。比如画面需要用到植物的时候，可以添加和载入几乎所有种类和状态的植物，及其任何组成部分：稻草、树枝、荆棘、灌木、向日葵、蕨类、棕榈叶，甚至整株的棕榈树；画巨幅画时，用幻灯投射在涂有感光剂的画布上，来轻易获得构图；还大量使用天然媒材和现成物，在画面上运用拼贴、聚积等技法来刻意制造不同肌理质感和多材质复合的特殊视觉效果；基弗更是“需要大自然，需要冷的和热的气候环境。有时候我把画淋在雨中，泡在酸或水里，再或者是将泥土置于其上。我不用工业颜料，比如红色并非红颜料，而是铁锈，真正的铁锈。我从来没有停止过这些类似方法的实验。” 在法国南部Barjac山冈（距尼姆几公里处），基弗的工作室和周边土地面积总计约达35公顷，我们在这里到处可以找到很多回收品，一个二战时期的轰炸机马达，一些电影院的椅子，半打医院的床等等，各种各样的材料囤积在集装箱里为了日后的创作，还有大量的暖房里生长着他的作品中将要用到的植物，还有一整块的田地，用来展示“塔楼”、“瞭望哨”之类造型结构失衡的大型建筑雕塑作品……。基弗自己从来不丢弃什么，一切都留存着，而一切又总是在变动着，这里的每一件东西、每一种材料都在等待着被整合成艺术家的一件新作品，其实从某种意义上来说，它们早已参与在其中了。
　　
　　基弗说：“艺术家的作品植根于自然和历史：来自流逝的时间，来自大量的经验沉积，每幅画也就因此成为一个复杂探索的浓缩画本”。

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