尽管看展览时，我极冲动地在笔记本上写：“这些令人吃惊的组合作品迎面风暴一般地袭来，不仅侵占你的空间，而且直截强制侵入你的视觉，是什么在折磨着你的眼睛，困惑着你？组合在其上的符号形象生涩难懂还不是最主要的，倍感艰辛的是这几乎是一种视觉习惯和某些隐匿于心底的传统在此被生生地“撕碎”和“断裂”的困惑。”，但是说实话，我不是很喜欢他的这些“combine”作品，这种拒绝源自我的内心，倒不是因为从理性角度来分析其作品本源，就是简单的毕加索的“拼贴”和杜尚的“现成物”相加，而是那些动物标本，无论是公鸡标本还是鸟的标本，都无一例外地带着空索索的败絮的感觉，让我害怕，不敢接近、不忍目睹。那个著名的由山羊、轮胎和画组成的作品monogram孤然地立于巨大的玻璃柜中，一旁标注着：遗憾的是山羊标本的一侧下颌和颈部已经不可避免地遭到损害。——当然，这些也许仅仅是我心生的感觉，同他的艺术无关。
　　
　　相对而言，我更感兴趣于他的老师约瑟夫•阿尔巴斯(Josef Albers)的教学法。
　　罗伯特•劳森伯格( Robert Rauschenberg )曾经于1948年进入美国著名的北加州黑山学院，师从约瑟夫•阿尔巴斯(Josef Albers)。劳森伯格这样说到Josef Albers：他是我曾经遇到的最好的老师，他所教的是这个视觉世界的总合。他没有教你们去“学”艺术，他感兴趣的是你的“看”的方式，约瑟夫•阿尔巴斯（Josef Albers, 1888～1976）是德国鲍奥斯学派(Bauhaus）最有影响力的大师之一，在1930-1940年间，他让美国艺术教育发生了巨大的变革。在他的课上，学生分析不同材料的物质性：稻草、瓦楞纸板、报纸的撕开断口处、砖块、棉花、有色纸，这些都是构思作品所必须了解认识的。 Albers也在他的练习中强调使用的不同材料之间关系的重要性，他断言“两个组成部分的组合，应该产生多于这些构件的总合，另外，结果应该生成至少一种的特别关系。”。
　　——：）我们可以把这句话通俗化，简单地理解，这句话也就是说：1+1绝对不会为了仅仅进行单纯的物理堆积，仍旧等于2，这是一个关于1+1的组合整体至少应该产生结果大于等于3的艺术逻辑思维。
　 “ combinaison ”(组合) 这个词也曾经是黑山学院的教学词汇中的一个关键词之一。

 　　蓬皮杜Rauschenberg展览“集景（combines）”的flash图片
　　
　　"Robert Rauschenberg: Combines" 展览：
　　2005/12/20–2006/04/02: 美国纽约大都会美术馆 ( Metropolitan Museum of Art, New York )
　　2006/05/14–2006/09/04: 美国洛杉矶现代艺术馆(Museum of contemporary art, Los Angeles)
　　2007/10/04–2007/01/08: 法国巴黎蓬皮杜中心(Pompidou Center, Paris)
　　2007/02/17–2007/05/17: 瑞典斯德哥尔摩当代美术馆( Moderna Museet , Stockholm)
 

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