|
作者： 澹如
|
|
2007-01-12 |
|
非物质：唯其空空，最富力量
1957年起，克莱因着手进行艺术的“非物质面”研究。1958年4月28日，克莱因在巴黎伊丽丝•克莱尔画廊(Galerie Iris Clert )举办了实验装置展“空”，展出的内容就是“空”， 让人震惊的是：克莱因把腾空了所有东西的画廊空间当作他的一件作品，来体现空与无，除了刷成蓝色的橱窗和白色的墙之外，空无一物。克莱因的这个展览与1953年法国文学家罗兰•巴特(Roland Barthes) 在他的《写作的零度》中提出的著名观念“空白写作”，有着殊途同归的效果，让读者的“文本期待”落空，它只是照原样去表现现实，是非理性的直陈，只是呈现，没有判断，也不加总结，艺术家的介入看上去微乎其微，所需要的只是观众在期待落空之后内心极端的触动和某些由此得来的近乎神意的启示。存在主义大师阿尔伯特•加缪（Albert Camus）在参观了后，顺手写下了一句日后传诵一时的禅宗般的名言：“唯其空空，最富力量”。
在持续的非物质研究中，克莱因总是有着各种各样令人惊叹的想象力和创造力。
在雕塑方面，他用燃气做火的雕塑，做水与火的空间雕塑，还构思了一个用空气和用火构建的建筑等。1957年的“空气静力雕塑”（la Sculpture aérostatique），释放了1001个蓝色气球在巴黎蓝空上飘浮漫游，使得超出物质的感觉弥漫渗入到世界中。
在绘画表现领域则尝试了种种被人们认为非正统的方法，将偶然性作为一种必然引入到绘画之中，比如用火和水来作画，火烧、翻滚、人体拓印、把画布覆在车顶记录风雨自然的运动痕迹等。《宇宙起源》（Cosmogonies）作品系列记录的就是大自然的风或者雨的痕迹，其中他将一幅涂了蓝色的尚未干透的画放在车顶上，以每小时一百公里的速度从巴黎一路往南，几个小时的行程之后，速度所产生的风、自然界的雨、尘埃和太阳，侵蚀了画面，在其表面上留下它们偶然又永久的痕迹。 这样一种“偶然”艺术效果，是寓寄于必然的偶然，一种随机的偶然，一种必然与偶然辨证统一的活性呈现。克莱因还极其迷恋火的感觉与其神圣的意义，他用火的绘画塑造将非物质进一步提升、抵达至“空”的境界，展厅里正在放映着被克莱因称为“空心之火”的绘画过程，用燃气火枪直接烧烤纸或画布，造成火的痕迹；用水喷浇模特儿，让她们自己将湿的身体压在画布上，然后用火喷向画布，留下躯干的残迹，这些“人影形象”的灵感来源于广岛原子弹爆炸之后，在一些墙上留下的那些抹不去的人体的影子，正如克莱因所说的他的意图是双重的：首先是记录人们在当代文化里敏感性的印记，接着是记录那些明确地产生这一文化的痕迹，也就是火。火在尽情追逐世界，任随兴致塑造出流窜灵动的模样，抒发着自由形体的生命活力，像是意识在其上流动，感觉和理性、精神和肉体，错觉和幻象、假象和欲望……，神秘地凸现其中，彼此斗争着摧毁着，又互相融合、并存...... 最后这些痕迹组成一个空幻的有机体，在火中涅盘。想象却还在继续着……。他说，“空”一直是我主要关心的，我用这一切来证实在空的深处，与人的心灵深处一样，有火在燃烧。
身体是活的画笔
一行蓝色的人体印迹展现在面前，这是克莱因的“人体测量”系列作品，这些展览着的画只是行为艺术留存于纸上的结果，是“事件”的产物，而真正的作品是绘画行为本身的整个实践过程。1960年3月9日，巴黎当代艺术画廊公开举行一场隆重的“人体测量”表演仪式，在Pierre Henry指挥的克莱茵所作的《单调交响曲》(Symphonie Monotone of Yves Klein)伴奏下，三名裸女模特儿往自己身上涂抹稠厚的克莱因蓝色，然后在克莱因指导下，她们努力将身上的颜色压印在大幅白色画面上，这样画面就纪录下了人体，整个表演中，模特们姿态优雅，而艺术家克莱因则穿着礼服，打着蝴蝶领结，极为绅士地指导表演行动，直到作品完成艺术家都没有沾到一滴颜色。在这儿绘画的基本因素还是继续存在着，但是艺术家的角色和绘画的观念却发生了革命性的转变。这总是让人想起美国艺术家波洛克（Jackson Pollock）的“行动绘画”，然而同样是将画布作为“行动的舞台”，以身体作为工具，但两者的意图和重心却有着根本性的不同：在这里是艺术家直接求助于他人的身体，在其指挥下进行创作表达，最后在纸上留下人体本身的痕迹。另一个则是艺术家运用着颜料，凭借自身躯体的运动带来轨迹，力图将深入的主观性表达在画面之上。克莱因是将人体的本身当成画笔，而波洛克以身体自身的运动作为画笔。“人体测量”(Anthropométrie)这个词，是法国大艺术评论家也是新现实主义宣言起草人皮埃尔•莱斯塔尼（Pierre Restany）创造的，用来专门命名克莱因的这种“活画笔技术”，这一技术，在克莱因的火的绘画中也有非常出色的表现，在画布的正面反面，用水印，用喷枪喷，再加上火的最终造型，这让克莱因在绘画中有了一场“形的重返”。
展览中还有一份名为《星期日》的孤版报纸，这张克莱因独创的一日之报，只于1960年11月27日星期日在巴黎街头的报亭出售。上边刊登了克莱因的一张著名行为表演照片及其独特的“空的舞台” 等美学观点文章，这张瞩目的照片《跃入空无》现在也正高高地悬挂在蓬皮杜中心的外墙上，描述的是一场颇具诗意与灵性的“行为艺术”，图片上的克莱因带着对虚无空间的无尽想象，正以最美的飞翔姿态从窗口跃向空中，呈现出绝对自由幸福的肢体与表情。以人体作画就是克莱因想要表达的，人的身体至此已完整地成为了创作的工具媒材，是画笔，而天空则是可以自由表达的画布。
克莱因是艺术发展史上最不可或缺的艺术家之一，当他出现的时候，艺术的界限再一次被重新审视。他生活在别处，关心的是不可言说的精神境界，他将从物质世界为基础发展出来的绘画和雕塑的概念，转换到非物质世界的纯粹感触知觉中去，他在寻找着一个基于有形与无形、物质与虚无、肉体与非物质两极之间的动态平衡，不断地实践、体验，创造了一些新的艺术作品形式：仪式、行为表演、出版物、有声作品……。他在探险，他在狂恣热烈地追求着这个别样生动的艺术世界，作品中有着浓浓的禅宗的意味。
这是一种从未有过的观展体验，虽然对克莱因来说，最重要的是在一往无前的艺术创作过程中享受燃烧般的快乐，而作品只不过是过程燃尽后留下的痕迹，这场燃烧之后的灰烬。但是当我在回顾展里阅读这个天才的克莱因，却不断感受到这些被他自己称为“灰骸”的作品像是一个奇特的“场”，具有一种不可思议的巨大能量，吸引我，让我感动，让我潜心与他一起分享他的孤独、他的快乐、他的迷狂、他的诗意、他的欲望、他的记忆、他的梦幻、他的向往……
相关链接：
伊夫•克莱因（Yves Klein）回顾展“伊夫•克莱因，躯体、色彩、非物质”
2006/10/05 – 2007/02/05: 法国巴黎蓬皮杜中心(Centre George Pompidou)
2007/03/09– 2007/06/03: 奥地利路德维希基金会现代艺术展览馆(Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien)
|
|
最近更新 ( 2008-02-17 )
|
Blog 
很漂...
一...
