|
作者: 澹如
|
|
2006-10-17 |
|
2006年6月16日至2007年2月18日
法国巴黎罗丹美术馆“After Olympia, Anthony Caro”

文/澹如
英国雕塑家安东尼•卡罗(Anthony Caro)的作品After Olympia,在巴黎罗丹美术馆展出。
他是一个让雕塑失去其稳固性的艺术家。代代相传的传统雕塑敦厚结实的底座消失了,而事实上是,Anthony Caro重新发明定义了“基座”,他总是围绕着一块被他称之为“台子("table")”的限度范围工作。在此基底上或者是随着这样一个水平面,他用螺栓固定、用电气焊接把一些既没有底面也没有基座的钢材、铁板等材料部件,原本地直接地并排安置在其上,通常最后还上色,让色彩对雕塑进行一体化和刻意制造一种与观者的距离。Anthony在这一个“台子”载体的水平面与垂直面上,或整体或局部把玩着材质的原初状态和特质语汇,雕塑空间的画意构造性是他关注的唯一重点。
Anthony Caro生于 1924年,以他纯粹的抽象视觉造型雕塑,自上个世纪60年代起,被尊为现代抽象雕塑大师之一。在他的概念中,雕塑可以是任何形式的,他彻底抛弃了雕塑的传统塑造和铸铜方式,所以每一件雕塑作品都是唯一的孤品。他用自己发展拓宽的雕塑语言来纯粹地进行抽象创作,致力于通过摆放在现实空间里的三维雕塑,来实现二维抽象绘画中探讨的那种形象和画面节奏关系的平衡。
Anthony总是不断地从各种文化中汲取灵感,这个像建筑物一般的抽象雕塑作品After Olympia是他在1985年的一次希腊旅行之后创作的,这个建筑性雕塑整体体积巨大,与外部空间构成极为开放的对话机制。雕塑外形基本呈三角型,这简单的构成形式正是从奥林匹亚的古建筑宙斯庙入口处上边横置的三角门楣获得的启示。放开所有过去刻板的印象与成见,以全然的新鲜感去面对与感受,雕塑原来还可以这样与建筑结合,而古典艺术的样式也可以如此发散性地与现代雕塑技法巧妙融合。



|
|
最近更新 ( 2008-02-17 )
|