|
作者： 澹如
|
|
2006-06-01 |
|
第一届法国当代艺术三年展《艺术的力量》（"La Force de l'art" ）
“展览的展览”——一场失焦的视觉盛宴
文/澹如
5月9日，由国立博物馆联合会和法国国家文化暨通讯部主办，首度以法国当代艺术创作为专题的第一届法国当代艺术三年展《艺术的力量》（"La Force de l'art" ）在展区面积达七千平方米的明亮旷阔的巴黎大皇宫博物馆（Grand Palais）内，如火如荼地揭开了序幕。
“法国当代艺术创作三年展”这个当前法国规模最大、规格最高的艺术项目是去年十月总理德维尔潘在参观法国Fiac艺术博览会时提议建设的，自2006年起每三年定期举办一次。一方面希望能够藉此在全世界艺术双年展三年展林立的今日，拥有与英美国家同等规模盛大的国际艺术展，另一方面旨在帮助公众加深对当下艺术思潮的认识，并且深入了解法国当代艺术领域的现实态及创作成果，提高法国艺术家在国际市场上的能见度，扩大其国际社会的影响力，同时也借这种自由开放的讨论和研究方式，带来更多思考触点和兴奋点，来激励艺术创作气氛的进一步升温。
然而这样的美意却从一开始就让整个法国艺术界为之哗然，持赞成和反对意见都有。反对方把这个艺术项目定义为一场政治展览，讨伐的焦点主要集中在：首先是筹划展览的时间不够充足，自总理德维尔潘宣布在短短六个月后便要推出一场具国际影响力，涵盖超过两百位艺术家作品的大型三年展实属不易。前波尔多当代美术馆馆长Jean-Louis Froment则在一开始受邀时便拒绝接受担任策展人，他认为：“政治人物想象可以在这么短的时间内推动如此庞大的计划，这更凸显了他们对于展览规划与筹备所需的工作是如此地不了解。”，而他的决定更是带动了法国艺术界个别艺术家对这个“国家政策性”展览的拒绝，同时政治介入艺术、政治人物借艺术之名造政绩做表现、过于国家主义…等等的批判更是尘嚣而上，展览甚至被个别媒体称为“德维尔潘展览”。各种媒体更是烽火论战连续数月，热烈程度不亚于当年对埃菲尔铁塔的争议，展览也因此引起社会各界的普遍关注，更提高了公众对展览的期待值。
但是无论如何，展览还是非常顺利地开幕了，并且用“一次展览的展览”这样的原创方式赢得了掌声，主办方这样叙述：“这场展览绝对不是一场记录总结，而是希望能够眼观当下，基于当今艺术界的异质性，并透过不同观点来反应法国当代艺术现状”。
诚然，在当前的艺术界，展览策展人的角色呈现了前所未有的活跃和重要，他们创意无限，不断努力从地域、展览空间、学术思考、作品组织、展场呈现、专辑制作、市场宣传、社会参与等各个方向发掘新的可能。策展人所持观点是展览的主轴，往往能左右展览之各种可能，其间玄妙，不得尽书。而首届展览更是广邀了15名来自不同艺术领域的专才全权负责策展规划，其中有艺术家、独立策展人、博物馆馆长及收藏家、艺术评论家和艺术史学家、以及艺术中心或地区现代艺术基金会的负责人、教育界人士等。每位策展人都分别拥有一块自己独立命题的个展区域，并通过对广泛的公共和私人收藏品进行的精心挑选和布展，来传达各自对现代创作艺术的独到见解。
这个以15个不同研究方向的主题个展组成的综合大展，展出了共200多位艺术家的350 件作品，整体上主要透过策展人一系列个性迥异的观点的展现，来强调展览本身的多元性。
我们可以看到艺术评论家及艺术杂志编辑Richard Leydier策划的“视觉”（Visions）展览致力于复兴法国的具象绘画传统，通过11位绘画风格完全不同的画家的作品来表现“视觉在其所有状态中”，以期引起观众最大的视觉享受；而艺术史学家Paul Ardenne展览“介入”（Interpositions）则借助于一些艺术家随他一起实践“介入”的概念并且强迫表现其“存在”， 以雕塑、装置和影像为主的作品放置在大皇宫转角交叉处的，“他们显示的世界通常是难解和难以归纳的”，其中法国著名观念艺术家Bertrand Lavier2005年的作品《红唇》（La Bocca/Bosch 2005） 是一件日常物的变形（Une transfiguration des objets），他将达利的红唇沙发的造型直接搬到了冰柜上，重新建构一个新的整体。
再来看著名华裔独立策展人侯瀚如策划的“一个未知未来的实验场”（Laboratoire Pour Un Avenir Incertain）着重于艺术与社会意识形态的专题研究，邀请了不同领域的艺术理论家，艺术史专家及艺术家共同探讨艺术对于社会的价值，以及其可以影响社会的模式。展品四散于大皇宫的展场中，侯瀚如叙述的策展理念和去年他在广州三年展“别样：一个特殊的现代化实验空间”中所策划的“三角洲工作室”有着异曲同工之妙；而艺术史学家的Anne Tronche的展览“偏差”（Ecarts）则不愿意授特权与一个同一形式的主题，而是用两三种形式，在形式主义和政治态度之间，选择提出一些问题：比如怎样重新阅读Alain Jacquet过去的作品和怎么看他现在的作品？为什么Tania Mourand求助于画在墙上精确的几何画来唤起对代表黑人运动的极端军事组织的黑豹党(Black Panthers)的一些政治信息？以此力求激发观者去整合形式与感觉这两种真实，并冒险在“偏差”中思考。
另一艺术史学家Nathalie Ergino策划了概念统一的新现实主义作品回顾展“滑动”（Glissades）以“成为他自己的文化的使者”的表白向刚过世的当代大师Raymond Hains致意；而独立艺术顾问和摄影师Dominique Marchès则策划了宣扬艺术家们的主观个性的展览“Neuf à 12”，这个玩文字游戏的不清晰的展览名称，让人在看12位艺术家的作品展时，总是把玩猜度不已，可以是最最简单的“从9到12”，也可以是“新”，或许展览更想传达新的自我、新的观念、新的审美？Dominique Marchès的比较广泛的折衷主义也同时让他的展览看起来就像是一个收藏家的林林总总的藏品展示间，通过不同表达手段和多种媒质来反映极端个性与自我观念。
来自匈牙利现任法国圣艾蒂安现代美术馆馆长的Lóránd Hegyi策划了用异国目光解读的展览“没有居所/居所”（Heimatlos/Domicile），展览名称一样别有用心，带着比较与象征意味，前一半是德语“Heimatlos”（没有居所），后一半却是法语“Domicile ”（居所）。这个主题展将漂泊和背井离乡的感叹作为创作背景，一群在法国工作的外国艺术家们通过作品表达了他们个人对历史、政治和文化比较的经验，同样提出了一个想象的家园，一个来自内心的“乌托邦”情结的问题；而现任美国明尼苏达州沃克艺术中心(Walker Art Center)视觉艺术馆馆长的菲利普• 沃金(Philippe Vergne)则策划了无国界观点的“在言语之外，在线之间”（Entre les Lignes），作品散布在其他展览之间。
艺术家策展人Xavier Veilhan的展览“特里盖迪的男爵”（Le Baron de Triqueti）让人印象深刻，他为展览精心设计了一件大型装置，这是一个独特的展台空间，在其上他将古代雕塑与现代雕塑跨时空同台展出，他想藉此研究是：雕塑的变异。同一平台上展出的有卢浮宫的古代雕塑藏品，也有动态雕塑的创始者柯尔德（Alexander Calder）和César、Alain Séchas、Vasarely等当代艺术家的作品。
也有两个时尚设计个展：Catherine de Smet的关于广告招贴、书籍杂志影碟设计等“平面设计”（Design Graphique）展和走前卫先锋路线的Olivier Zahm的展览“尘玫瑰”（Rose Poussiere），这个美丽的展览名来自一个化妆品和法国著名作家让-雅克•舒尔（Jean-Jacques Schuhl）的虚幻小说，这个展览是26位时尚艺术家们对现实重力逃脱的夜晚的一个集体颂歌，其中包括一些法国最著名时尚奢侈品牌的六个专用空间设计与装置的结合展示；
还有把策展视如创作的Bernard Marcade带着强烈的主观性策展风格策划的多媒质综合表现：“我不相信幽灵的存在，但我为之害怕”（je ne crois pas aux fantômes, mais j’en ai peur）的主题展和Eric Troncy策划的主观虚拟“超级防御”（Superdéfense）故事的展览，有通过电动立体造型作品的并置来组构一个故事，也有用立意于télé-réalité（真人实境电视）形式的影片来组构故事，还用漂浮于空中的立体雕塑来叙述故事。在这之后再看艺术评论家Daniel Soutif策划的展览 “客观”（Objectivites）却恰恰相反，完全是本着纯粹的客观主义；
最后是艺术史学家Eric de Chassey的总结归纳式的展览“在这里，不在那边”（Ici, pas la），选择的作品“不借助于叙事的方法策略”，所有的摄影、雕塑、绘画和影像作品均是以抽象记载、纪录片或形象表现。
高升的穹顶采光的大皇宫充满了空间和自然光线的魅力，让这场展览的环境极其理想，7000平米的开阔空间恰到好处地提供了一个可以完整展示今日法国当代艺术概貌的条件。整个展览完全是以一种自由开放的包涵态度，在这15个研究主题下探索多元的艺术表现形式和不同艺术间美感经验表达的共通之处、对话方式，以及相互之间的共鸣：从传统的绘画、雕塑、音乐、电影、装置、摄影、建筑、设计到其他各项全新的媒体创作技术手段……展出的作品多以“泛文化”的后现代主义的姿态出现，用极为丰富的多元性打破美学范畴间的界限，并辅以最个性的创意追求来表达对生命和社会的深刻感悟和体验。此外，展览活动期间还配合举行电影和录像作品、音乐表演的赏析和研讨会，以及赏书会（结构与阅读），还专门开放了图书文献数据空间和儿童空间，丰富的教育活动与展览相辅相成，无疑让整个展览活动更趋完善。
但是许是首届展览缺乏操作经验，过于顾及对当代艺术研究领域面面俱全的分配，太强调各展的独立主观性反而丧失了客观明确的整体思路，15种宽泛的艺术观念下的精彩纷呈的主题个展毫无疑问地凸显了展览本身的多元性的优势，然而展与展之间的研究方向却对比过大而让人无法建构一个相对比较统一的展览焦点，参观者必须随时跟随个展主题改变思维来了解每场展览的策展诉求，可是展与展之间的分隔并不明显，再加上有些个展空间隔得比较琐碎，那些开放半开放的空间的出入口指示也都不是很明确，初次看展览时拿着展区地图，不停地询问辨认方向还是感觉如同深陷浩瀚的迷宫。
最后，虽然第一届法国当代艺术三年展一开始因为政治因素纠葛存在意识型态与身份认同的分歧，但是政府如此大刀阔斧地重点扶植这一个具有国际影响力的艺术项目对激活当代艺术创作及其持续性的发展来说都是无可厚非的。首届展览虽然筹建时间紧迫，但总体上并没有过多地让人失望，不失为一场当代艺术的视觉盛宴，把法国当代艺术创作的时代性、多样性及独特性都体现了出来，让我们可以直接洞悉当下法国社会脉动的艺术心灵。
|
|
最近更新 ( 2008-02-17 )
|
Blog 
很漂...
一...
