展厅白色外墙的一侧，整齐地贴着Marc Desgrandchamps，最简单的字体，不大，黑色。除此之外再没有任何说明或者修饰。Desgrandchamps是他的极为大气的姓。（ Desgrandchamps意思是：一些巨大的田野）
　　：）
　　看到Video里介绍，他是一个44岁的高大男人，干净，寡言。
　　
　　他画巨大的画，最基本的组合单位是1.95mX1.30m，一幅画可以是这样的N个单位。我一直喜欢大幅的画，最好是这样被安置在一个纯净沙龙的一大堵墙上，一切庞大和卑微都可以包容，可以挥洒，可以驰骋。画里画外吐纳的声宏气盛的场和势是那种小规格的画不能企及的。
　　
　　他的画全部命名为：Sans titre（无题），看他的画，背景苍莽，不禁想到他的姓Desgrandchamps，这个姓氏更像是一个个性烙印，是这个不善言辞的男人的画中表达的全部精神所在。
　　他画油画，用稀释了的油彩。
　　读他的画，很像读意识流小说，色彩就是空气，意象即是存在，一切都游弋在他的笔墨的神情里。
　　与那些完全抽象的不同，他的画都是对现实的意识性描绘，大写意，画布竖立后，听凭色彩冲决，表层的底层的，都水墨淋漓。透视依然存在，色彩之间的融会依然存在，有不甚清晰的形，也有中规中矩的大片平缓铺色。他有深厚的静物、人像、风景的写实能力，但喷薄于画布上的形体却都是简约的概要的。——大象无形亦有形？！：）
　　
　　为保持我对作品印象和判断的初始的个性与完整，不受任何外来信息的先入干扰，我没有事先看概括性介绍的习惯，即便是在看展览的当时也是。不要烂熟于心的别人概括的概念，想要新鲜感，想要解谜一般的过程，想要视觉第一眼传递来的感受。而后再去读别人的想法，不是为了诊断自己的认知，是为进一步丰富认识而做一些必要的学习借鉴与补充。如果展览足够吸引我，我会跑去看第二遍，第三遍。我是一个痴人。：）
　　
　　看完展览的两天后，今天，我在坐地铁去学校的路上，拿一页薄薄的Marc Desgrandchamps展览介绍，随意地看，却突然感到不同文化间的碰撞，发现自己始终是处于一个中国人的视角，以中国的文化内涵和精神理念作为背景，去解读他的以墨取韵的画，虽然媒介材质不同，但他的这种造型处理的手段方式和籍此想要进行的深层的人文精神表达，与我而言并非陌生。
　　而对法国人，却是Doute （“惑” ）——“Une peinture du doute,doute de la figure,doute de la présence,doute même de la peinture.”（“惑之画，惑在形象，惑在表达，惑在画。”）。这样的绘画语言表达形式与画面形象描绘，“Formes et figures indéterminées”，在他们眼里是不定的，充满不安与晦涩。画家是在用自己独特的造型语言，叠合展现一些记忆片断，描绘中兼备绘画的、摄影的、电影的、文学的、音乐的特质，处在具象与抽象之间，谜一般地捉摸不定。
　　此外，他们还注意了画面的蓝色，Marc Desgrandchamp的画的另一个标志性特征。：）。
　　
　　在采访画家的Video里，主持人只有两个问题：“画什么?” 和“怎么画?”。 ：）
　　
　　你还记得“笔墨等于零”么 ? 这个新的世纪伊始时，我们一起阅读到的中国画学术史上的那场惊心动魄的争论？。：）
　　吴冠中的“笔墨等于零”引起“在脱离了人文意义之后，单独存在的笔墨是否有意义” 的争论。“笔墨”在这里是作为文字游戏的一部分存在的，指的是“脱离了人文意义的孤立的笔墨”。
　　可我总愿意牵强附会，把“笔墨”的概念变得狭隘再狭隘一些，最后只单单地剩下“笔墨”自己本身。余下的“笔墨”本身应该指的是中国画的笔墨技巧与造型方法。那么吴冠中的话在我的逻辑上可以偷换成另一个更为瞠目结舌的大胆概念：抛弃笔墨，抛弃对中国绘画文化中的传统技能的认同。
　　——事实上，最初看到“笔墨等于零”的时候，我就这样理解，而后来，当我真正明白这句话的真实所指，反而失望。
　　在我心底，我只愿意吴冠中的形象是大写的，接近英雄。我更愿意听他纯粹大胆地说：“笔墨等于零”。我知道理论或者观念的本身并没有太多的能力去促进行动的形成，但会引起深层次的思考：发生了什么？我们该怎么做？从而微妙地导向性地影响下一次再下一次的行为的意识倾向。——这样的观念先行，对艺术创作来说是美妙的，发挥更多的只会是积极的意义。：）
　　
　　今天，在这遥远的异国，当我坐在展览厅前看video，看这个法国男人，他画画，用他的画刷，挥毫着浓淡枯湿的神形气韵之墨，我在微笑。
　　
　　
　　一次性灵的引领，
　　我走不出他的笔墨印象。
　　
　　快意可以 。：）
　　
　　又及：无端端地想，这样冷傲通达的男人大概通常不需要世俗价值的附庸。：）

      今天，难得的阳光灿烂。
　　
　　因为懂得，所以珍惜。
　　——记忆深处的句子，大概应该源自张爱玲的“因为懂得，所以慈悲”。之所以想起来还因为今天去4区的图书馆，途中说起卢浮宫、奥尔塞和蓬皮杜这三个代表性的艺术博物馆。
　　结论自然是我可以猜想的：对卢浮宫敬而远之，对奥塞由衷欢喜，对蓬皮杜则啼笑皆非般不屑——非常典型的三种态度，让我想起从前和你有过的类似谈论。
　　我也曾经以为过：卢浮宫是陈列着的长辈们的橱窗，奥尔塞是清晨的第一缕美丽透明的空气，蓬皮杜是嘈乱拙劣的工业情绪。：）你不以为然。：）而当我开始真正理解明白你的意思，我开始懂得的时候，我在巴黎。：）
　　
　　L’art contemporain est nul（现代艺术毫无价值可言）？！遗憾蓬皮杜在他人眼里始终背负着想象中的光怪陆离。我还需要为此作些争辩和澄清么？不需要！也许上面三种态度的本身，就已是“身处巴黎却忘了巴黎”的意义了。
　　
　　跨越时空，然后我们在一起。：）

2006-1-15

       你的白天，我的夜。
　　 我在你的昨天里。
　　
　　 这个假期的每一天，都被我自由剪裁着，夜可以一直延续，延续到凌晨两三点，直至辨清与你的时间交互在了同一页上，才罢休。
　　
　　 日子可以张弛，我从来不曾走远。：）

2005-12-30

      总觉得“铅灰”这个比较精确的词带着郁积已久的意味，略显沉重，而巴黎的冬天，天空虽然多阴翳，但也只是苍白萧索而已。
　　
　　一切在眼里，是灰调的。把纯色的色彩纯度降低，调些白色、黑色、补色或者其它颜色进去，就是灰了，灰的质地应该是软的、复合的，最具包容性，最富于变幻。小时候对灰的概念不明白，一度陷在对“灰”的习惯性的单一的色彩理解中，面对五彩的冷暖的明度纯度不同的灰，总是很迷茫：这些，这些怎么就是灰了呢，怎么可能是灰呢？。再后来，喜欢上灰。
　　
　　巴黎的今天，灰，很冷，0到负5度。
　　我怕冷，我喜欢懒懒地，待在家，煮一壶茶，拥着温暖。
　　
　　已是黄昏，窗外，雪在信手勾染，漫不经心地一边盛开，一边凋谢。
　　
　　巴黎是性情的巴黎，B型，总是淡淡地随心所欲着，无法预计。巴黎的雨和雪都无法用“一场”来表示，最多只是“一幕”，没有江南的那种持久的细细研磨的习性，雨也好，雪也好，永远只是这个城市的一幕稍纵即逝的背景。
　　
　　Jean-Francois说他的家乡意大利，早已白雪皑皑。邀请大家去看雪，盛情难却，我和Aurore打算等开学了，找个周末一起去看看。：）

2005-12-28 5:43:00

      这一夜，永远未央的右岸，也寂寞了，眼里的这画面空间像是陷落在一个陌生时空下，街上没有人，没有车，楼下那一排咖啡店早早关了，疏落的灯光里，空荡荡的座椅透过玻璃，人影和咖啡浮动的痕跡和气息，几近散去，很奇特地成为感觉中的“曾经”，像是记忆中视网膜上偶尔瞬息停顿的一帧“昨日印象”。
　　
　　 巴黎圣母院在不远处的Cité岛上，穿过市政厅广场，过了桥就是。这里倒还零落地开着些咖啡店纪念品店。圣母院前立一棵圣诞树，在夜里，缀在树上的灯都是暗淡的，不似童话里的圣诞树那么璀璨美丽。另一边一块巨大的屏幕现场播着教堂内仪式实况。九点，programme上写着的Messe internationale(国际弥撒)正进行了一半， Cantate(康塔塔，教堂礼仪所用一种大型声乐套曲，合唱) 从圣母院里传来，精妙，如诉，本是演绎的声乐，却能带一种无法描述的超自然的力量。
　　
　　 离子夜弥撒的开始还有三个小时，想去香榭丽舍街走走，但是开始下雨，也就作罢。在雨中排队进入教堂，里边座无虚席，更多的人在旁边站着聆听，气氛依旧是柔美平和安宁的。
　　 我随最外层的参观人群，缓慢流动，看了教堂里陈列的木刻浮雕的耶稣诞生故事，看了圣诞节专门布置的耶稣出生的马槽。其间遇到两个孩子，轻声地不停地就那些浮雕画面偏执地提出自己的理解，他们的父亲显然很为难，努力纠正，引导他们观察，叙述这些浮雕木刻想要表达的真实故事概要。：）10点，圣母院里开始放映纪录片，用历史上的名画串连起来讲述完整的耶稣诞生的故事，这下孩子们应该解惑了：）。画外音非常梦幻柔美，陶醉。 ：）

　　 稍作休息后，是Chants de Noel, 合唱团是儿童、青少年和成年人三个唱诗班的组合，他们矜持得体地排队有序上台，礼袍非常好看，圆筒领，华美的蓝色或白色，最小的几个孩子穿黑色。蓝是那种芬芳馥郁的蓝，白是纯净无瑕的白，天主教总是有种让人迷恋的绝不含糊的严谨和优雅的气息。
　　
　　 我站在离他们很近的地方，靠着石柱，听天籁般升腾的多声部《欢乐颂》。我不是教徒，但那刻，突然有发自内心的怦然心动：如果将来有一天，我们的孩子也是这样一袭礼服，那会是怎样一个我喜欢的宁馨无比的孩子啊？！。：）
　　
　　 他们在这座奇迹的石头宫殿里，一曲接着一曲诗性歌唱，似乎是轻巧地将音符吸入，然后呼气般地自如吐出，重唱和合唱流畅地组合着，重叠的和谐，多声部相互唱和的张力，丰富着音乐的音乐性和逻辑性。这是一个极端完美的现场演出。很想鼓掌，很想有一场突如其来的掌声，可是身处教堂，我们还有另一种文化和谐，是处事不惊的静穆与安详。
　　

      一日将尽，喧嚣却。
　　我蜷入被垛开始读熊秉明的《关于罗丹》。
　　　　
　　这书是我一直来耿耿于怀的梦寐。
　　一年前在学校图书馆偶然邂逅，繁体竖排，82年台湾出版，略一翻便被熊秉明先生不同一般的诠释和智慧深深吸引，最后索性忘了时间，坐下来细细读，还做了不少笔记。
　　熊秉明先生曾经在我现在就读的Inalco教了20多年的书，遗憾02年故去了。
　　书背上贴着一个红色的点，这是一本不外借的书。我把书号、出版社、版本全抄了下来，给国内朋友，返回来的消息是：台湾的版本自是年代久了，无从寻觅；另外，天津一家出版社在02年的时候出版过，但是只印了1000册。寻找未果。
　　　　
　　哲人寂寞？
　　可我却开始了与这一本书的相恋。
　　　　
　　缘于这本书，我去看不同流派的雕塑展，我去罗丹花园，体会罗丹、他的雕塑，还重读了里尔克的《罗丹论》。我看雕塑的眼睛也因此敏锐起来。
　　情结于心，每去图书馆便是一场相约，看到书架上这本书安静地与我相视而笑，轻轻取下来读上一两页，抚摩着略泛黄的温暖书页，那些流淌的艺术哲思像是昨晚灯下纸上才留下的清墨，同窗户外边的梧桐和阳光一起植入我的记忆。
　　与其相恋，我的心底是有着一丝担忧的，总怕有一日我会在这里找不见这书，怕我的心骤然抽空般难受。这样总不是办法。
　　这学期我取一个厚厚的笔记本开始抄写，希望通过这样原始的努力可以真正完整地拥有这本书。
　　　　　　　　
　　前几天在线上跟一个网友聊天，无意中说到熊秉明，感觉如同千里遇知音，他说一年两前他曾经跟我提到熊秉明，可我当时什么反应都没有。诚然，那个时候我还没有遇到《关于罗丹》。：）
　　他说他有熊秉明的一些书，我欣喜，也不管他是不是理解，我反复不停地在msn上喋喋：等我回去的时候，一定要借我拿来复印一本。　　

       岁末，终于放假了，天冷，眼睛温暖。 ：）
　　
　　去二区的O’sullivans喝酒，已经是第二次来这个酒吧，来这里对我的法国同学们来説是出于一种习惯的需要？一切都是旧的，旧旧的吧台，旧旧的桌椅，旧旧的昏暗灯光，喝酒的空间窄小甚至局促，旧木楼梯却很宽，墻的旧旧留白里挂些色彩飞扬的画，声影喧嚣处夜夜上演一场音乐与酒的约会，音乐浓得恨不得让木地板也同步鼎沸震颤，这里永远挤满了人，杯光觥影交错，言欢。
　　
　　 对这样的地方，不是很喜欢也不排斥。偶尔，精神也需要堕落：）

　　 不怕酒，即使迷离了眼睛。最不堪的是别人在旁边肆无忌惮地抽烟，然后我的头髮、睫毛、 衣裳上全沾染上烟的味道。：（
　　
　　 ：）我们只喝酒。
　　 问Pierre，他说O’sullivans大概是一个爱尔兰名字。
　　 这里的黑啤理所当然的好喝，男生们要了黑啤。