看到布朗库西的这个塑像，是照射灯下闪亮的浅金黄，女人的形容在一阵恍惚的灼目里更模糊了，那些本来就微弱的体面也似乎全消失了。：（ 贴着玻璃，盯着她，就在眼皮下，我却看不清楚，为此有些恨布朗库西了。：）
　　 27/02/2006
　　

      才想起来，今天周二，蓬皮杜关门。去看Tête à tête展览的计划再次落空，待明日再说。知道今日的奥赛是开着的，可我有很多不想去的理由：天阴，下雨，没有阳光，不够温暖……我不愿意动，不想做作业，不想出门，盯着自己前两日在msn上写的：“纖手十三弦，思人遠，眉黛低。”，发呆，很久，倚着孤独，安静地坐着，时间漫过去。
　　今天整一日，是走失了的日子。：（
　　好了，就此打住。 ：）

      “Figure emblématique du 20e siècle，Charlotte Perriand fut aux avant-postes de la modernité.”（Charlotte Perriand 是20世纪的象征性人物(典型代表人物)，她处于现代主义的前卫。）
　　 ——这个分量极重的界定，写在开始。
　　　　
　　Charlotte Perriand是现代建筑和家具设计大师，她的展览从去年12月起在蓬皮杜已有两个月了，不知出于什么，大概直觉，这是一个与我无关的展览，我竟从没有进去过，每次只是做一个路过。直到昨天。
　　　　
　　痛苦的参观经历。刚进去的那几个salle里，那些建筑设计和家居设计的纸本草稿，那些带笔直笔直线条和数字的精准的测绘图，那些显示屏上不断变化延展纵深的立体三维展示，让我木木地眼花缭乱，让我完全摸不着头脑，始觉隔行隔山。——我看不懂：（，这是最痛苦无比的，偏偏这些也是艺术，在这里，艺术源于生活，又复归生活；这最接近艺术的本身，恰恰是大艺术。汗颜。
　　　　
　　逞强和着急，此时没有任何的益处，只会愈发怀疑自己，愈发浮躁，愈发不安，愈发看不懂。——这样想来，既然来了，既然是山外人，那就懈下所有包袱，决定了让我的笔记本留一片轻松的空白。游走吧。 ：）

      眉头心上，
　　念了很久的阿尔卑斯的雪。
　　
　　我终于准时来了。
　　
　　延绵的阿尔卑斯山，Avoriaz在山的中间，海拔1800米，是欧洲最美的雪站之一，晚上九点多到山脚，搭大型车厢缆车，看着脚下萦绕着人间烟火的Station，在不断地上行中，在视线里，渐行渐远，直至完全沉陷在暗的夜色里，被湮没。不可悖逆的寒意弥漫在空旷的车厢里，两边泼墨的山，突然间，觉着了天上人间，突然开始有些害怕想象中此行终点的寒凉，会是透过虚空的白色的那种不动声色的冷。
　　
　　可我，已经来了。：）
　　
　　终点，还是灯火，笑，原来天空里暗夜的落寞也是交给相似的灯火，聊慰的。：）
　　
　　一片纯净的雪世界，佐以清冽的空气，温暖的灯火，原木的屋子，暗的夜。我每踩下去快乐的一脚，都会陷下半个靴子，Vincent不时地拉我，哈哈，否则，估计我就只愿意这样，眷意地索性不动了，脱离大家，就此痴在雪中央了。
　　
　　很轻松找到Antoine的父母在这里的度假屋，在一大幢木屋子里，温暖。 ：）我们喝酒，吃奶酪，鹅肝酱，蔬菜沙拉，腊肠，吃下午在瑞士买的黑橄榄面包和面包圈（是小时候童话里的那个小姑娘用一绳子套着，拎在手上，结果被小狗啃了一路的那种面包圈，却是淡淡的咸的，好吃：）），吃冰箱里留下的东西，煮咖啡，啃苹果。：）
　　
　　室内全是原木，木的墙，木的柱子，木的桌子，甚至木的厨台，木的温暖，家的温暖，和屋外形成剧烈温差和色差；屋外静寂，屋内热闹，端一杯暖色的酒，松弛地坐在地毯上，很特别地，暖乎乎地，在时光里消磨心里的那些清醒的酣，那些诗意的惬。：）

       近日内瓦，最先看到的就是日内瓦湖上的标志性的喷泉（Le jet d'eau），世界上最大的人工喷泉，140m喷涌至云天的水柱，炫目在碧蓝的湖上。远远地隔着段距离，离真实似乎很远，虽然壮观，却如同意识形态里才存在的东西，本是稍纵即逝的升腾坠落，却要掂量着俗世的力量的轻与重，以过程的形式做一个视觉存在，让每一颗弱小的水珠子都失语，都带种离绝的表情，如果那样，我倒宁愿把它看作一甩袖子，轻轻的一甩让我眷慕的优美得恰到好处的袖子。 ：）
　　
　　Genève没有张扬的撩人眼眉的艳绝，日内瓦是秩序的，温和内敛。
　　
　　在这儿，我感到自若，是因为街上写的都是法语，大家都说法语，可以随意坐在街上的小摊上啃裹着山羊奶酪和瓜子仁的美味无比的crêpe；可以买一小包爆炒栗子去咖啡店，拥着下午的阳光边喝咖啡边吃栗子边聊天。

（以上两张图片来自互联网）　

       左岸，最喜欢的花园并非盛名的Jardin du Luxembourg（卢森堡公园），而是塞纳河旁另一处潮软清馨的Jardin des plantes（植物园），无论哪个时令都有奇花异草满园呢喃，沾染着心脏的温度。花花叶叶，迥异自若，朴淡得静静微笑也好，乖舛得旁若无人也罢，全都由不得你无动于衷。自然，倘若是拿这里相形春天，春天亦会失色。
　　　　
　　 晚上要去赴约的Muséum national d'histoire naturelle（国家自然历史博物馆）就坐落植物园里的一边。：）
　　 一个Cocktail，是为了第一部四国文字的《利氏中国植物名称辞典》Dictionnaire RICCI des plantes de Chine的出版而举行的，结果就有了生平第一次坐在博物馆里与恐龙同醉的奇异机会。

      奇绝瑰丽的国家自然历史博物馆，让我好奇地，兴致勃勃地，完全成了一个童心的孩子。 小时候没有学好动物自然，这方面的贫瘠导致我在这个博物馆里的观察力变得极其弱势，对动物的自然物态的观察想象联系能力几乎丧失了。比如：当我看到在空间里悬空着的体积无比庞大的动物骨骼化石，惊叹之余把这些和那些，统统一致地判断成：恐龙，我想这肯定就是恐龙了。——哈哈，喝完酒下去，忍不住问，又看标签，恍然大悟：原来是鲸。再抬头来看，才发现它的头的样子，手的样子，完全不应该是恐龙。：）

      寒流来袭，巴黎突然冷得没法接受。
　　　　
　　冷冷地，奔波到Orsay，下午两节课都在这儿。实在是累，一周来为了快结束的学期早起晚睡，未曾好好休息过。幸好一进去老师布置完任务，就宣布解散各自做个人的视觉自由行。疲惫，力竭，还有对奥赛的熟悉，让我的视觉恹恹地，趣意了无，提不起丝毫精神，只想赶快赶快再过一遍Impressionnisme，然后找个角落坐下来，静静地歇会儿。
　　　　
　　从走廊深深处的电梯，直奔第五层，印象派和后印象派的领地。
　　一个个沙龙走过去。走马观花，大抵就是这样。：）
　　　　
　　带着情绪，走过梵高的salon，感觉他仅仅只是个伪装了的任性的肆意而为的孩子。尽管色彩、构图的戏剧性碰撞冲突和笔触在画面上的奔走姿势，全都带着暴力倾向，厌厌的，神经质的，大家都以为那就是他的原本的内心，甚至可能他自己也这样以为了；可我觉得这些都是伪装的，梵高只是一个用画面形式伪装了的怯怯的孩子，你看到他惯用的以小号笔在小画布上画出那些细的密的笔触了么？完全暴露了他内心怯意的一面，他应该从来都不像是一个勇敢者，他的心原本就是未能承受一些什么的！也许看原作的另一点好处，就是有时候，于细微处，可以察觉灵魂的所在。
　　　　
　　在尽头找了一清冷的地方，坐下来，又觉得不对，返了回去，回到莫奈的salon。参观的人很多，可是，我是爱莫奈的。即使疲乏至极，也没法允许自己与莫奈近在咫尺，却远离他的视线。不要遥远的天涯，坐下来，我与莫奈咫尺相伴。
　　
　　对面的墙上，他的四幅La cathédrale de Rouen (卢昂大教堂)，完全是同一角度的，同一构图，不同的是光与色。像是四个乐章，effet du matin（清晨效果）是序曲，日子在苍白冷调中苏醒，紧接着是幅蓝调的soleil matinal（清晨的阳光），而后是张扬灿烂的蓝调和金调的plein soleil（正午的阳光）；最后是式微的灰“temps gris”（阴天）; 画面上的每一笔看似亦幻亦真，看似随意，却都走得非常准确，：）我一直怀疑莫奈是不是有一杆神来之笔。：）
　　据说莫奈画过30多幅的不同光线环境下卢昂大教堂。那么是不是他画了多少幅，他的心就应该有多少重门？：）。藏匿的，深锁的，细腻的，粗放的，芬芳的，晦暗的，明媚的，……，如果可能，我想在一个巨大的展厅，亲近他，看他描摹的心的模样，聆听史上这一部最辉煌壮观的由整整30个乐章组成的绘画交响乐。
　　　　
　　下午三点四十五，是老师要求集合发言的时间，可我累，再不想说话。我只想溜走，好不容易找到个偏门，却发现怎么都出不去。：（ 只好回来，在人声最少的底层大厅深处，席地坐在Carpeaux的那一堆非常非常小的雕塑雏形前，聚集起耐心，不厌其烦地一个一个细数，连标签都不放过地一个个细细端详，用以避开人，避开喧杂，消磨掉这段时间。这样的极端带来的安宁，总比和别人围在一起眩晕地说话要有趣的多。
　　　　
　　四点半，思忖着大家都应该散去了。
　　我起身，回家。

    《Tête à tête（面对面）》，06年2月起到9月，蓬皮杜儿童中心的主题展览。
　　我今天的地铁读物是这个展览的完全导读，儿童版。——与我而言的迟到的艺术启蒙。
　　
　　处在展览里，读这样的展览，每个人都会不约而同地变成孩子，每个人的心和眼睛都会不约而同地长上翅膀，不约而同地参与其中，快乐阅读；
　　
　　我在眉飞色舞里畅意、快乐，可心底深处，却有着最是回不过味来的复杂。
　　
　　——在这里，艺术亲切得像是孩子们的一种母语；是空气，用来呼吸。

　　这展览也不例外，完完全全遵循孩子的认知和感知觉模式特征，为他们着想，费尽心思去达成和他们最大限度地互动，贴慰他们，迎合他们，吸引他们。在此基础上，为了更好地配合和消化这场展览，卢浮宫和蓬皮杜中心还另外为孩子们专门组织了专题atelier（艺术作坊）
　　
      而我的那些在中国的孩子们呢？在多久以后，他们也能一样兴奋地参与，和艺术进行如此直截美妙的亲密接触？当我视觉和感官在此处快乐飞翔时候，我不时地想到他们，想象他们同样清澈明亮的眼睛触及这一切时的惊喜愉悦，想象天赋的他们面直这一切时的感觉，想像他们与我的这一场幸福飞翔！——如果可以，真想把展览搬到中国去！
　　
　　这两天，我一直在想：单就围绕这一个展览，结合平时在博物馆所见所闻，就可以展开来写一个很大篇幅的关于现代法国儿童美术教育的关于博物馆教育这部分的研究分析报告。——可是，这会对我的孩子们有用么？

　
　　这个令人着迷的展览是针对5-12岁的孩子们的。
　 “Tête à tête（面对面）”，主题是一目了然的极单一的La tête（头，头部），形式却是极尽可能，在各种现代媒体装置的辅助下，和孩子们进行完全互动，最为生动地展开一场与卢浮宫和蓬皮杜艺术珍藏品的完全对话、绝对对话。
　　风格走向截然不一的卢浮宫和蓬皮杜，分别代表最古典和最现代的两个端点，一静一动，他们的组合，本来就让人兴奋。现在在这个展厅里错落的，是从古到今的艺术珍品，数量不是特别多，密度不大，但是任何表达手段和形式都能找到。这一次甚至连卢浮宫的那些艺术品，都不再像从前一贯的展览那样，矜持安静地保持沉默态度，而都是以最接近戏剧的对话形式存在。而展览过程中作品与人之间的互动，更接近行为艺术。自然，这些都是属于机巧的那一部分，但是对于孩子来说却是必不可少，至关重要的；对于我也一样。：）
　　
　　光凭笼统的文字描述已经完全表述不了展览传达的一切了，我想我还是需要在暑假回来之前，去找一个摄像机，把这一切都记录下来，带回中国。　

　　　　　　 轻松一下，玩玩面具游戏：）
　　　　　　 方法：1。主角自选，黑色的人影是不同类型主角：）鼠标单击，更换主角。每个主角都会投你所好，不厌其烦地对你挤眉弄眼。：）哈哈
　　　　　　 2。点住下边的面具，用鼠标挪到主角的脸上 ：）
　　　　　　 3。祝玩得开心。：）

     依旧是在蓬皮杜。
　　William Klein的影像回顾展。
　　　　　　　　　　
　　一个极具个人魅力的天才。
　　　　　　　　　　
　　我想他的摄影的潜名词，应该叫“目击” ！ 个性分明的目击从1954开始，有他的出生地纽约，也有其他城市：罗马、莫斯科、东京、巴黎。
　   在有些画面上，我非常敏感地发现：竟然找不到“技术焦点”。对焦不实，影像模糊，消融在混沌中。——这是传统意义上成为一张“优秀作品”的大忌？！这种敏感源于儿时曾经学摄影，第一课便是类似童子功的“端稳相机”，而后，有焦点、确准焦点是成就一张“好片子”的前提，过不了这关就会被毫不留情地直接刷掉。
　　可我看William klein的焦点失误的片子的当时，在笔记上写：
　　“生活可以清晰无比，也可以模糊得不知其然，不知其所以然。”；
　　“影像模糊，‘焦点’也存在”
　　 ——这些从未有过的视觉体验，我不知道如何表达才能让你了解我感受到的这一切。
　　　　　　　　
　　摄影是遗憾的艺术，光线、构图、曝光、到暗房，每一样都得顾及，一个环节，一次失误，一个不小心，就沦为“废片”。
　　而William Klein制造了那么多“废片”，模糊的影像、粗糙的粒子、随性的构图，计算不准的曝光、生硬刺目的影调反差。他造就一种别样的叛逆形式，无畏地否定受传统架上绘画影响的摄影审美价值取向和恪守的规范。丑陋的纪实摄影，没有绘画性的诗意描绘，画面上是众生相，生活表达为一幕闹剧，世态炎凉，悲情油然而生，看着觉着微微地有些心疼。
　　　　　　　　　　
　　与此相对应的是，另一个命名mode的展厅里，有他用镜头写就的另一组故事。每一组都美丽非凡，全部与奢华有关。拍摄的时间已经翻到1978。那是些知名女装品牌St-Laurent、Dior、 Cardin……的时装摄影，叹服William klein是个编故事的高手，能在一方平面里出神入化，故事发生的背景依然在烟火的人间，却都是戏剧性的喜剧，天才的创意发挥得淋漓尽致。：）
　　　　　　　　　　
　　Les Contacts Peints则是William Klein结合了摄影和绘画两者，本来就已让人愕然的照片做得很大，墙是舞台，巨大的照片和在其上添加的那些震撼性的抽象色块或图形符号覆盖了整个salle四周墙壁，带着强烈的视觉攻击性，以一种不可言说的能量，直截而强制地逼入你的眼帘，咆哮着，侵占你。
　　　　　　　　　　
　　William Klein是画家、摄影家和电影人。
　　　　　　　　　　
　　展览中还有很多剪辑的他的电影作品片断。我唯一完整看的是一个短片：《 Broadway by Light 》，说明上写着是Le premier film Pop（第一部波普电影），变幻在物质世界里的百老汇霓虹灯不止地运动流走是表达的主题，平实的记录加上镜头的快速转切，灯光的色彩为主，再加上些许声音和环境变化因素。——浮光掠影也成电影！。：）
　　　　　　　　　　
　　William Klein是世界摄影史上举足轻重的人物，给我的感觉像是摄影界的塞尚。他开始出击，于是，世界为之瓦解。
　　　　　　　　　　
　　怎么都看不够，还想看。：）