愈来愈发现巴黎是一个神奇的地方，
　　在这里，会遇上各种各样人和意料不到的事。
　　
　　Carole是个可爱的女子，在市政厅工作，“玩”政治，左派。
　　那日约着去看一个中国残疾人艺术团演出，说是极精彩。我犹豫着，信手打开那个链接，才发现是“千手观音”来到巴黎。
　　
　　确实是一场非常精彩的演出，整个过程，我都正襟危坐着，精神没能松弛过一刻。
　　我也愈来愈容易感动了，一个词，一个句子，一段旋律，一个表情，一个动作，就能让心被泪水淹没。
　　
　　联合国科教文组织的一个大会议厅，台面背景装饰风格极简，一道道倾斜竖立的标准清水混泥土架构，像是绍兴东湖那种刀劈的崖壁，Unesco的logo悬挂在中间，让我错觉置身美国电影的片头中，两旁再立两道中国剪纸屏风。

      那些彩色的舞台灯排成一队列着，也挺好玩。

　 ：）我把这些没写进文章的完全意识流句子从笔记上抄下来：
　　
　　在他的一些些的影响下，地下黑暗的展厅，我按下快门，曝光严重过度的画，外边像蒙着一种强烈的光环，我默许了。
　　
　　想象力和思维能力 过度
　　
　　纸上的乐音？（康定斯基？）
　　
　　达利+ 弗洛伊德
　　
　　永远直截的黑白主调，没有过渡层的灰调，粗糙的成像粒子，而后有刺目的惊魂的色彩喷薄而出。
　　
　　音效张力和视觉张力到了一个可能的极限，一个影音可以能够达到的极度（实验电影印象）。
　　
　　关于实验电影《The Grand mother》印象：
　　
　　— 做减法的语言（对白），也能造境。
　　
　　— 高频动作切换，这种幽默剧的惯用元素（效果），被无情地应用到这个黑色片里。
　　
　　— 片尾黑暗中的幸福是不真实的，黑暗中最清晰的微笑也是不真实的，那么什么是真实？真实又是什么样的？
　　
　　— 音效也是灵魂最重要的组成。
　　
　　— 平衡与失衡的思考：色彩明明就是黑白的，并非浓墨重彩，没有五彩斑斓，却在感觉中是彩色的，想象也会壮大色彩，让你的心看到色彩。
　　
　　混沌里有一两个钢琴的键音（清晰）传来，三两个钢琴旋律，碎的、断的、偶发的、不连续的、时隐时现，渗透力极强。
　　
　　他全神于每个音符，简略的语言（乐音）。——有感video上开幕式时Lynch的音乐演奏。 
 

     基金会的一楼展厅，极宽阔，没有外墙，全部是玻璃。一个个巨大惊人的黑色金属架构像是森林，高高地耸着，长长的各色幕帘从其4米高处垂挂下来，一片片隔开了展厅空间，而林奇的一些大型油画和混合媒材作品就安置在这些随意参差交互的一幕幕之间，我们似乎能立即领会到这就是被他放置在现实中的放大了的“林奇式”电影结构，自然，在这些巨幅的画面内容看似毫无关连的场景转折之间，我们又被带入林奇癫狂无尽的黑色梦魇，一个又一个诡谲难解的幻像空间潜伏在大型油画和混合媒材作品里，前一秒 才看到大块浮雕状的漆黑油亮得过份的黑云里，浮现出无数鬼魅不定的神情莫辨的各种颜色眼睛，后一秒又蓦地撞见银行的大厅有一个面目模糊的男人正遭到枪案……几乎是与此同时，背景音效中穿过一个金属质的冰凉暴冽的高音，惊魂未定间，又传来一个真实的霹雳响雷，而后，耳边始终低迷着的是一种类似雷雨前轰鸣般的噪音底调，会不倦地在几十秒钟里维持着同一水平线的音调，强制挑衅你的听觉，骚动神经深处的混乱。展厅重重地弥漫着诡异莫测的气氛，第一次恍然大悟：原来展场的背景音乐可以如此艺术，如此“入戏”！这一种音效雕塑竟也可以在展览馆和绘画作品一起出现，并且亲密如同鱼水相融，这般地相辅相成！ 他说“我的这些画都是悲剧，暴力的，感官的。我没有去学着画生活里光明的一面，但是我热爱生活正反两面，我总是以为想要估量其中的一面，必须了解认识另一面。而愈专注于黑暗，就愈能懂得和体会到明亮的一面”。

“天空在飙火（The Air is on Fire）”

　　
　　“The Air is on Fire ”， 这个春天，大卫•林奇在巴黎卡地亚当代艺术基金会的展览，有这样一个艺术家自己命名的“非常”态名字，让人从看到这个名字的那一刻起，便陷入了一个猜度无度的漩涡，一个用回忆，用想象的细节和无休止的寻思与“陌生”遭遇时构成的奇妙漩涡，一个狂烈炙热的进行时态的黑色漩涡，带着隐略拂面的诡异的寒凉。这个漩涡的内核，便是大卫•林奇。
　　
　　2006年9月的第63届威尼斯电影节上，大卫•林奇（David Lynch）荣获金狮终生成就奖，成了有史以来获此殊荣的最年轻导演。事实上，他不仅是享誉全球的资深导演，同时还是画家、摄影家、设计师、雕塑家、音乐人……。卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l’art contemporain）的这个大型回顾展，首次给了公众一个完整全面地了解林奇的机会，全方位展示了这个秉赋过人的多产艺术家自1960年以来到现在的鲜为人知的创作全貌，形式涵蓋了油畫、素描、水彩、裝置、混合媒材、攝影、雕塑、实验电影，另外还有总计五百件以上小型的信手涂鸦以及特别为这次展览创作的音响雕塑，其中大多数作品是第一次面向公众展出。

      大卫•林奇：天空在飙火
　　文/ 澹如
　　
　　三月，当大卫•林奇的电影新作《内陆帝国》(Inland Empire)在欧洲公映的同时，巴黎卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l’art contemporain）的林奇艺术回顾展“天空在飙火（The Air is on Fire） ”也拉开了序幕。

　　夜里，路过卡地亚当代艺术基金会，透过玻璃围墙可以瞥见展览的一隅，有红色的黄色的大型帷幕，上边挂着模糊不清的色调黯然的画，而此刻，展厅外边，深深浅浅的树影重重中，用鲜亮的紫色霓虹灯管制成的David Lynch的名字正不容分说地夺面扑来，灼灼的肆意的字母、色泽鲜丽的紫光，让夜显得愈发暗沉，并且被迫退却到这个铮亮的奇幻的名字背后，成为一种暗色的基调，如同那些画，充满了压抑、阴郁和滞闷……。—— 这一切像极了他电影里的一幕，一种紧张莫测的诡异四伏着，空气里，有无法描述的貌似狰狞的不安，正随处蔓延。