皮埃尔和吉尔： “我”+ “我”
文/ 澹如
　　
　　2007年7月到9月，皮埃尔和吉尔（Pierre & Gilles）在网球场美术馆（Jeu de Paume）为纪念他们合作30周年举办盛大的展览“两个我（Double je）”。皮埃尔和吉尔，是法国当代艺术里最有魔力的双人组合之一，他们以个性独特的肖像作品享誉世界，在共同的从1976年至今的30年艺术生涯里，总计创作了约700幅肖像作品，此次精选了140多幅展出。
　　
　　该怎么来描述和形容这个展览？消遣的娱乐性的？展馆的墙面被刷成活泼愉快的色彩；展厅间的隔墙之上置有绿色植物和缤纷的装饰物；塑料的绿色藤萝帘子在二楼展厅顶端饰了满窗；一侧，还有纱制的绚丽红花悄悄爬上墙垣；还有些难以置信的荧光的、透明糖果色的塑料作品边框和泡沫装饰，或闪烁着环绕作品，或是直接侵入作品构图。—— 展场所有的布景都在试图制造一种通俗易懂的轻松愉快的气氛。在这样的环境里，到处是浓郁的甜蜜气息，到处都有一种人造的单纯、柔软、温存的轻松和美丽，即便是对死亡的描绘，在这儿也是轻盈的，画面上有晶莹的头颅骨正舞动翅膀愉快飞翔；神话的、宗教的、流行的、“过气”的，全都揉合掺杂在一起，皮埃尔和吉尔在蓄意玩着令人眼花缭乱的“媚俗”，玩“波普”，还玩古典。
　　
　　顾影自画：双生花
　　
　　展览名为 “Double je”，寻找一个贴切的中文名同时，思路也受益，愈渐明朗清晰，从“双重之我”到“双生我”，再到“我和我”，最后找出：“两个我”。皮埃尔和吉尔（Pierre & Gilles）是著名的“同志艺术家”，是希腊神话里那个化身水仙的俊美男子的“身”与“影”，临水顾影，爱上的“他”亦是“他”自己。

      看到 暖暖的大会堂，就想起法国共产党的大会堂，半圆形一个太空堡，冷冷的，像是用纸叠出来的内部空间，好玩。：）

历史、乡怀和记忆
　　
　　尽管在展览中，我们再次敏感地察觉基弗作品中惯有的“德国”比重大量缩减；尽管已在法国定居了12年的今日基弗，在不久前，面对一位记者关于身份认同的尖锐提问：“哪里是您的本土？”时，竟然出乎意料地微妙作答：“我的本土是我的每一个记忆，不是一个具体的地点”。但是说到基弗的艺术，我们就注定无法绕过德国及其历史，因为在他和他的作品上，深深地烙着两个字：“德国”。 

以自然为自然抒情
　　
　　像中国山水画大家那样，基弗在追寻着一种磅礴壮阔的“自然之气”，展览中基弗的作品往往尺幅巨大、肌理丰富复杂，这些涌动着狂暴猛烈的力量动感，又不缺乏自然形式美感的作品，呈现出气贯云天的无比震撼的力量。然而这些超常规的大尺寸、大规模作品，虽然与展览主题Monumenta高度相契，却也频频给人带来尺寸失控的“过度的恐慌”。尤其是几次跨入他的“屋子”，在慑服于满壁大画幅的浩瀚磅礡和那种汹涌突袭的爆发性能量的同时，却也感觉视网膜对作品局部的捕捉，及与其整体上的相互回应和领会，存在着一个严重滞后的时间差。
 

富含文本特质的艺术
　　
　　基弗的作品一向蕴含着浓重的诗意文本特质，这个展览亦被基弗特别题献给了德国犹太诗人保罗‧策兰（Paul Celan 1920-1970）和奥地利诗人巴赫曼（Ingeborg Bachmann 1926-1973）。艺术家将这两位诗人视作20世纪最伟大的诗人，其大量作品灵感源自他们的诗歌。保罗‧策兰更是在基弗思考德国的种族整体性问题上，扮演了关键的启发性角色。当然，基弗并不寻找用造型艺术的方式来阐述诠释诗，而是努力传达诗歌所带来的精神层面。 “当我使用一首诗、一首诗中的某个句子或者甚至是一个词，这些都栖居于我，同我一起变老，它们的变化都表现在画面之上”。基弗作品的精彩之处，也在于将绘画之能和诗意之感交织在一起，从而进一步爆发出慑人心魂的巨大能量，来剧烈地冲击观众的视觉和情感，吸引他们全身心地投入在这片世界中。