安森‧基弗(Anselm Kiefer)：“星之陨落”的不朽
　　 文/ 澹如
　　
　　总是在想：在这场展览过去之后，大皇宫明亮的中庭四处，一定依旧遗落着安森‧基弗(Anselm Kiefer)的展览之魂，也许几个月，也许是多少年之后，只要踏入这个高远空阔的大皇宫，只要目光触及到头顶的碧云天或是星光夜，记忆就会再次被唤醒，这样的展览，大概是用来一直萦绕在心，然后不断地去细数和回味的。
　　
　　初次看到展览“不朽”（Monumenta2007）的印刷广告就印象深刻：一块无比宽大的布帘从大皇宫的玻璃天穹一直延垂到地面，虚虚地印着一座高大苍茫、面目模糊的建筑雏形，前边再加上一个相对微小的人影，正若有所思地仰视着这一幕未知的浩瀚。大号字体的“Monumenta”和当代艺术界的一个极耀眼的名字：安森‧基弗联在一起，“Monumenta”是因着这个展览而新造的词，意为一种不同寻常、无法度量的高大、宏伟和壮观，也包含“不朽”的意思，几近是一个专门为安森‧基弗量身打造的词。

　　极端风格化和概念化的展览“不朽”（Monumenta 2007）突如其来，在学术界和公众界刮起一阵强烈的艺术风暴，一个艺术家与大皇宫的亲密契合，顷刻变成了整个世界争相品味的秘密。电视、报纸、杂志、网络等各种媒介趋之若鹜，惊呼：“推土机开进了大皇宫”，“大皇宫俨然成了一片建筑工地上的废墟”，“你对基弗的‘大艺术（整体艺术Art total）’敏感么？”…… 各种关于展览的争议和辩论巨细靡遗，热闹非凡。
 

        因为涉及版权的原因，一直没敢把这段极其惊艳的Video贴上来，直至收到了Chanel寄来的碟片，才感觉稍稍放松了些。
　　
　　先贴来看看吧，如果因此涉及网络传播的版权问题，我会考虑删除。（第一段录像无声，第二段字幕和前言均为法语，但最后有大段的作品解说是英文的：）
　　
　　有时间，我再写文章。：）
　　
　　MOBILE ART
　　CHANEL CONTEMPORARY ART CONTAINER BY ZAHA HADID
　　© CHANEL

　 ：）我把这些没写进文章的完全意识流句子从笔记上抄下来：
　　
　　在他的一些些的影响下，地下黑暗的展厅，我按下快门，曝光严重过度的画，外边像蒙着一种强烈的光环，我默许了。
　　
　　想象力和思维能力 过度
　　
　　纸上的乐音？（康定斯基？）
　　
　　达利+ 弗洛伊德
　　
　　永远直截的黑白主调，没有过渡层的灰调，粗糙的成像粒子，而后有刺目的惊魂的色彩喷薄而出。
　　
　　音效张力和视觉张力到了一个可能的极限，一个影音可以能够达到的极度（实验电影印象）。
　　
　　关于实验电影《The Grand mother》印象：
　　
　　— 做减法的语言（对白），也能造境。
　　
　　— 高频动作切换，这种幽默剧的惯用元素（效果），被无情地应用到这个黑色片里。
　　
　　— 片尾黑暗中的幸福是不真实的，黑暗中最清晰的微笑也是不真实的，那么什么是真实？真实又是什么样的？
　　
　　— 音效也是灵魂最重要的组成。
　　
　　— 平衡与失衡的思考：色彩明明就是黑白的，并非浓墨重彩，没有五彩斑斓，却在感觉中是彩色的，想象也会壮大色彩，让你的心看到色彩。
　　
　　混沌里有一两个钢琴的键音（清晰）传来，三两个钢琴旋律，碎的、断的、偶发的、不连续的、时隐时现，渗透力极强。
　　
　　他全神于每个音符，简略的语言（乐音）。——有感video上开幕式时Lynch的音乐演奏。 
 

     基金会的一楼展厅，极宽阔，没有外墙，全部是玻璃。一个个巨大惊人的黑色金属架构像是森林，高高地耸着，长长的各色幕帘从其4米高处垂挂下来，一片片隔开了展厅空间，而林奇的一些大型油画和混合媒材作品就安置在这些随意参差交互的一幕幕之间，我们似乎能立即领会到这就是被他放置在现实中的放大了的“林奇式”电影结构，自然，在这些巨幅的画面内容看似毫无关连的场景转折之间，我们又被带入林奇癫狂无尽的黑色梦魇，一个又一个诡谲难解的幻像空间潜伏在大型油画和混合媒材作品里，前一秒 才看到大块浮雕状的漆黑油亮得过份的黑云里，浮现出无数鬼魅不定的神情莫辨的各种颜色眼睛，后一秒又蓦地撞见银行的大厅有一个面目模糊的男人正遭到枪案……几乎是与此同时，背景音效中穿过一个金属质的冰凉暴冽的高音，惊魂未定间，又传来一个真实的霹雳响雷，而后，耳边始终低迷着的是一种类似雷雨前轰鸣般的噪音底调，会不倦地在几十秒钟里维持着同一水平线的音调，强制挑衅你的听觉，骚动神经深处的混乱。展厅重重地弥漫着诡异莫测的气氛，第一次恍然大悟：原来展场的背景音乐可以如此艺术，如此“入戏”！这一种音效雕塑竟也可以在展览馆和绘画作品一起出现，并且亲密如同鱼水相融，这般地相辅相成！ 他说“我的这些画都是悲剧，暴力的，感官的。我没有去学着画生活里光明的一面，但是我热爱生活正反两面，我总是以为想要估量其中的一面，必须了解认识另一面。而愈专注于黑暗，就愈能懂得和体会到明亮的一面”。

“天空在飙火（The Air is on Fire）”

　　
　　“The Air is on Fire ”， 这个春天，大卫•林奇在巴黎卡地亚当代艺术基金会的展览，有这样一个艺术家自己命名的“非常”态名字，让人从看到这个名字的那一刻起，便陷入了一个猜度无度的漩涡，一个用回忆，用想象的细节和无休止的寻思与“陌生”遭遇时构成的奇妙漩涡，一个狂烈炙热的进行时态的黑色漩涡，带着隐略拂面的诡异的寒凉。这个漩涡的内核，便是大卫•林奇。
　　
　　2006年9月的第63届威尼斯电影节上，大卫•林奇（David Lynch）荣获金狮终生成就奖，成了有史以来获此殊荣的最年轻导演。事实上，他不仅是享誉全球的资深导演，同时还是画家、摄影家、设计师、雕塑家、音乐人……。卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l’art contemporain）的这个大型回顾展，首次给了公众一个完整全面地了解林奇的机会，全方位展示了这个秉赋过人的多产艺术家自1960年以来到现在的鲜为人知的创作全貌，形式涵蓋了油畫、素描、水彩、裝置、混合媒材、攝影、雕塑、实验电影，另外还有总计五百件以上小型的信手涂鸦以及特别为这次展览创作的音响雕塑，其中大多数作品是第一次面向公众展出。

      大卫•林奇：天空在飙火
　　文/ 澹如
　　
　　三月，当大卫•林奇的电影新作《内陆帝国》(Inland Empire)在欧洲公映的同时，巴黎卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l’art contemporain）的林奇艺术回顾展“天空在飙火（The Air is on Fire） ”也拉开了序幕。

　　夜里，路过卡地亚当代艺术基金会，透过玻璃围墙可以瞥见展览的一隅，有红色的黄色的大型帷幕，上边挂着模糊不清的色调黯然的画，而此刻，展厅外边，深深浅浅的树影重重中，用鲜亮的紫色霓虹灯管制成的David Lynch的名字正不容分说地夺面扑来，灼灼的肆意的字母、色泽鲜丽的紫光，让夜显得愈发暗沉，并且被迫退却到这个铮亮的奇幻的名字背后，成为一种暗色的基调，如同那些画，充满了压抑、阴郁和滞闷……。—— 这一切像极了他电影里的一幕，一种紧张莫测的诡异四伏着，空气里，有无法描述的貌似狰狞的不安，正随处蔓延。

      从和Fondation Cartier联系看David Lynch的展览到前往，正好历时整整一个月，一拖再拖，一方面因为其他事情太多，另一方面也因为对林奇的展览有很多自以为是的偏见，让我并没有多少热情，甚至还一直在心底斟酌这次选的主题是不是有欠妥当，但是既然已经预约了，信誉起见，失约总不大好，所以计划中为这个展览写一个2500字的稿子，然后再用2500写写大皇宫的新现实主义。
　　
　　可是后来，在展览中我整整迷失了4个多小时，直至看完展后的很多很多天，还没从林奇的世界里走出来，更为疯狂地看他的电影，看他的各种video访谈，google别人的评论，甚至还去读了弗洛伊德。最糟糕的是发现他的倔强又偶尔淘气的眼神，紧抿的嘴角弧度，酷似我老爸（这个比较汗……）。 ：）

     大卫•林奇（David Lynch）是一个想象力过度的孩子，在時空裂縫里，神经质地，小心翼翼地翻找着，那些深深藏匿着的蒙尘的未知物……。
　　
　　也许是足够老了，所以竟也有些些 胆敢 直面黑色的林奇 了（虽然大多时候还是一如既往地害怕）。：）
　　
　　无论如何，为他的创意和勇气折服。 ：）
　　
　　：）贴些林奇的“轻量级”广告作品：   

（更多视频见全文）

      再往前，在国际大学城的两个部分之间，有个四四方方的30年代小石屋，屋前的蓄水池上两个石雕头像总在轻悄悄地吐着水，艺术家克洛德•勒维克（Claude Lévêque）选择了这座独特的建筑，在屋子顶端安置了他的作品《柴可夫斯基》（Tchaïkovski）。
　　这个装置作品像是一顶巨大的现代皇冠，大块的水波纹样金属面板矗立着，“光”在干预着空间，不止地反射、流动；过往的人影与天空混淆着倒映在其表面，还有流水真实微弱的声音，共同交织构筑成一个乌托邦的幻境。整个场所空间也因此带着一抹逃脱时空的神秘诗意和难以言状的庄重，并且造就了一种特别的“非物质扩延”，许是音乐性，许是记忆重现，许是另一些感官在场……。