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Friday, July 30, 2010
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- 宮:展览声色
2006第一天:) 打印 E-mail
作者: 澹如   
2005-12-31
        去蓬皮杜,买了年卡送给自己做2006的礼物。多看些展览吧:)。
  
  “Big Bang”是蓬皮杜博物馆内从去年夏天到今年三月的一项为期8个月的常规展览,标题本身就足以惊人,现代艺术真的那么匪夷所思?非Big Bang如此不可?:)
  这个展览的副标题是:destruction et création dans l'art du XXe siècle (20世纪艺术中的破坏与创造),按主题分区展出,我们来看看20世纪艺术家关注的是什么?:):
  GUERRE(战争);
  SEXE(性);
  ARCHAISME(古风);
  CONSTRUCTION ET DECONSTRUCTION(结构与解构);
  DESTRUCTION(破坏);
  SUBVERSION(颠覆);
  MELANCOLIE(感伤);
    REENCHANTEMENT(新魔幻)。
  
   ——这些足矣,不必再多说了:)
  
   蓬皮杜艺术中心 官方地址:
最近更新 ( 2008-02-06 )
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interactif 打印 E-mail
作者: 澹如   
2005-11-26

                                                                                                                                  2005-11-27 9:34:00  
  Sebastien是个刚认识的画家朋友,他的画展,去了两次,第二次补拍了照片,为了可以给记忆留些形象的东西,以后作参考。
    
  不想对他的绘画技巧作评价,不想太着意于这些个人倾向化的技术性表达。
    
  展厅看起来开阔,但其实不大,是一个居民楼里边的居家用的Salle d’attente,实用的楼梯刷成沉静的深海兰,柱子和装饰木条是热忱的橘,穿插在展厅中,强化纵深了空间感。我以为那样的空间和Sebastien的画很协调,相辅相成。可是他自己好像并没有意识到这一点。也许对他来说那不过和平常一样,只是一个展出的场所。

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  Sebastien热衷画小幅肖像,见了我便说等一月份他度假回来,替我也画一张,我同意了,我很想看看他是怎么工作的,他用画笔概括的我到底是什么样的:)
    
  有意思的是,他把那些小幅肖像当作“Pegboard(拼板)”组合在一起,整体化后的每一个画面,都有着他想传达的另一层意思。他说这是美妙的“Jigsaw puzzle拼版(图)游戏”,为了这些还特别录制了一段“背景音乐”,那是另一个有关声音的Puzzle游戏,长音节的短音节的男人的女人的,他采集了些清晰独立的语音样本,然后剪辑在一起,在那个组合里边,人人都在错落有致地说着话,你却听不出具体说的是什么,单就这一点,从语言学的角度来说,当语言失去了或者没有被赋予其社会交流的工具性的时候,就不再是语言了,只能成为声音。可是你在这样的声音背景里,读着他的肖像拼版画,就能非常强烈地感受到:那些声音在亦幻亦真地向你不断传达着某些真实、某些记忆,某种熟悉的状态和场景。这些带着感染力量的似言非言,反而更出色地完成了沟通的工具性作用,这难道不是语言么?—— Sebastien说这是音乐 :)
    
  这个展览中的“互动”(interaction),也是我感兴趣的,我很少见过有画家会在作品展览上做类似的考虑,Sebastien的作品本身就具有这方面的优势,因为都是由小幅肖像画组成的,所以在其中的一个作品里,他把那些小肖像拼版设计成可以让参观者随意移动安置组合的,不仅可以感受,而且可以参与到他的Pussle游戏里。这也着实给我带来了很多这方面的启示。
    
  写完了:)明天考试,读书去了:)

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生活亦芭蕾 打印 E-mail
作者: 澹如   
2005-11-24

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      之前,我对这位老人一无所知,大概是10月下旬开始的时候,市政厅侧面的展览厅前挂一块巨大的展览广告牌,上边一张黑白的巴黎恋人的图片,还有醒目的Willy Ronis的名字。无论哪天,无论哪个时候经过,都有很多很多的人在排队等着进入。这个名字 这幅照片 这样永远的排队场景,日日映入眼帘,让我忍不住好奇他是谁。
  
  他是法国最负盛名的人文主义摄影家之一,他叫Willy Ronis。
  老人95岁了,在l’express网站,我看到Willy Ronis最近的一些vedio访谈片断。在第一个小片断Un moment privilegié (一个需要把握的瞬间)里,谈到构图组合,他说:“生活亦是芭蕾,那些芭蕾的瞬息,就是他想要记录的……。 ”
  
  Paris已经很冷了,个位数,而且有着日渐下行的趋势。可是Willy Ronis的影展依旧磁石般吸引着大批的人,那天是周二下午,我随着人群在寒冷中排了整整30分钟的队伍,才得以入内。
   这个大型的展览,以大量照片和滚动播放的video采访形式,概要地介绍了老人的一生及其各个阶段的经典作品。
   Willy Ronis有着源自天生的敏锐观察力,其作品的构图和光影,结合他想要叙述的主题,每一幅都接近完美,每一个画面都符合严谨的学院派审美。他应该是一个不折不扣的唯美主义者,通过他的心,他的眼睛和他的镜头,传达美,传达他的“生活亦是芭蕾”的纯美学审美观。
  
  这些作品无一不是生活,从30年代开始一直到2000年,记录的都是一些寻常生活中的寻常人物,绝大部分背景是巴黎。巴黎的街,巴黎的景,巴黎的人,巴黎的日子——这是一幕又一幕的芭蕾,这是陌生而又熟悉的巴黎,在美丽的黑白影像中,散发出酒一般醇浓的味道。
  
  大概是出于日渐增长的年龄的原因,我愈来愈喜欢并且亲近这样的纯粹美学的表达观念和方式了。排斥疏远着那些离奇怪诞或者太过苦难悲恸暴力淋漓的视觉艺术,这也应该是有些落憾的审美障碍了,事实上,那些过于刻意的东西,惊世骇俗地强调主题 内容 情感 构图 表达方式的与众不同,让我发现自己居然没有足够的心理承受能力去泰然应对,那些不能承受之重,有时候会让我无比难受。
  
  我是那么热爱美丽的一切。
  Willy Ronis的作品透出来的那种诗意的清新和质朴,让我如此由衷地欢喜。:)
  
  生活亦芭蕾 …… :)
   
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Le photographe Willy Ronis, à l'Hôtel de Ville de Paris, le 18 octobre 2005.

2005-11-25 星期五(Friday) 晴

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