一组看似很不同寻常的照片。

一个最简单的想法，带来非常成功、非常撩人的视觉结果。

 Marc Fouchard，奇幻、唯美的作品风格，是我喜欢的。

 我们来看看，他是怎样一步一步地做电影的：

       创意摄影师Marc Paeps，喜欢在画面里玩一些“蛛丝马迹”，等待你去发现。他为很多著名品牌工作，其摄影作品极富才情和个性。

 开始天天论文。

看到Marc Fouchard为法国纸品公司Canson做的广告，很美，反反复复看了很多遍。 ：）

     记忆里 有一年的冬天，很冷，Y还住在广电学院的仓库里，我和Giada纯属好奇，一起去那儿。

      从楼上兜到楼下，再从楼下又转到楼上，上上下下没有修饰的水泥墙，一楼像是未完工的工地，不平整的地上有厚厚的灰土，大大的空间除了远远的一角有一个直接嵌入旧砖块的浴缸，其他什么都没有；二楼非常非常高，屋顶有一块是突出去的玻璃天顶，墙上挂着她的淡淡的水印画，大大的画桌在屋子中间懒懒地伸展。

      也才两分钟新鲜，之后，寒冷让仓库对我们的吸引也随着气温降低到0，Y使劲跺着脚咬着牙说 空旷在冬天真是一种灾难，我天天都不想回家，因为外边总比家里暖和。三人围坐在旧木地板上，Y拎出来个超级迷你的电取暖器，挤着轮流取暖，拼命搓着手，还是冷，总感觉温暖似乎是才刚刚触到指尖就已消散殆尽了。

      那是下午，外边没有任何预兆地开始下很大很大的雪，才一会儿，窗外树叶上全沉甸甸缀满了雪，离约定的晚餐时间还太早，我们受困在空旷里，不知道做什么才好，只好玩化妆，这大概是女生的常规游戏。 ：）

      没有化妆笔，便随手挑了桌上的几杆画笔，直接往脸上描，直到个个美丽动人才罢休。

       —— 想起来，那样的日子真是无忧。

       又来沙发了。 我喜欢在沙发里过日子

       这是个任人涂鸦的沙发，一个什么都不怕的沙发！ 不怕小孩子们的涂鸦，也不怕大孩子们的随手刻画，这个沙发的功能就是如此，安心地坐下，然后在上边留一些属于你的“痕迹” 

       当然，除了可以在上边涂抹刻划，还可以轻松地拿布来把痕迹全部擦掉，然后上层蜡就可以了！Cool！Teruhiro Yanagihara的创意。

那些“绝对的真实” 

      在展览中还有些“小雕塑”，那是贾柯梅蒂在二战期间做的，当时的整个社会处在一个高度紧张的状态中，1941年他重返瑞士，但是留存在记忆中的战火能够无情把人撕碎，民众四散逃亡场景，迫害、屠杀、逃亡、死亡的气氛，惶恐和无助的感受，都给贾柯梅蒂带来深深的恐惧和困惑，他的雕塑变得愈来愈小，后来雕塑甚至小到可以放在衣兜里，似乎是雕塑本身就已经决定了它的适当的尺寸，强行逼迫着艺术家去顺从，不论是女人像还是头像，都被极度缩限在尺寸中，虽然小，虽然少细节，虽然让人感觉距离遥远，但是精炼的轮廓和将雕塑骨架上的材质消减到底限的做法，却因此带来了另一种视野的艺术和生命的绝对真实。

 他看到了什么？ 

       搭建出来的工作室一角，有略微蒙尘的工作台，上边放着贾柯梅蒂最后一个未完成胸像作品 ;一侧是被涂鸦了头像的柜子；前边画架上还有尚未完成的肖像；播放着的记录片里贾柯梅蒂正坐在画架前在画模特儿，看似狂暴和神经质的画面，实际却是从理性中来。他一笔一划地画得很慢，每一笔都有条不紊，每一根线条都高度精炼概括，而后是上色，调色板上也有些明亮的原色，调出来却是灰，灰棕、灰绿、灰黑、灰白……；后一段纪录片是关于贾柯梅蒂用模特进行雕塑写生的片段。对贾柯梅蒂来说，不管是绘画还是雕塑，他的每一笔、每一刀和每一个动作都是有模特作为来源依据的，但是明明就是这样的面对面写生，当时和最后的作品结果却完全不是原型的写实复制。

      我盯着他，困惑于：在他写生的时候，他的眼睛看到的到底是什么？